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陈湘源

编者按：昨日，由市巴陵戏传承研究院（艺术剧院）排练的现代花鼓小戏《两份协议》已赴湖北襄阳参加全国巡演启动式。巴陵戏作为岳阳的民间艺术瑰宝，一直以来，有无数艺人前赴后继，倾注毕生精力从事巴陵戏表演。一代代艺人薪火相传，巴陵戏至今拥有着顽强的生命力。4月9日，我们推出《永不磨灭的“艺魂”——记巴陵戏一代宗师李筱凤》收到良好反响。从今日起我们再介绍两位巴陵戏老一辈艺人，学习和发扬他们身上那种虚心进取、精益求精的艺术创造精神和爱岗敬业的优秀品质。

周扬声（1932-2010），是建国后与李筱凤并驾齐驱、为巴陵戏作出了杰出贡献的表演艺术家。曾任中国戏剧家协会会员，湖南省剧协常务理事、岳阳市政协常委、市文联副主席、巴陵戏团团长等职。他不仅创造了李三保、陆文龙、孙悟空、何腾蛟、海舟、闵爵、白求恩等一个个形象鲜明的人物，而且，为巴陵戏武戏艺术的发展、表现现代生活和培养接班人等方面作出了可贵的贡献。

苦难的童年

1934年的冬天，湘西洪江县城的街头显得格外寒冷。刚满两岁的周扬声，尾随着身体瘦小的母亲，沿街乞讨流浪已经两年了。他还在襁褓中，生父即已辞世。周太保是巴陵戏六合公岳舞台班的红净，衣食仅能自给，此时随班在洪江演出。平日信步街头，曾多次遇见周扬声母子破衣烂衫流浪乞讨，怜悯之心油然而生，于是将他母子收留，组成了一个患难家庭。

这时，周扬声虽然结束了沿门乞讨、衣食无着的日子，却又随戏班过起了“日食千家米，夜宿古庙西，锦绣包穷骨，一伙讨饭的”生涯。他未及六岁，继父周太保就开始教他唱戏，八岁拜师，初学小生，后工蹻旦。因为变声期坏了小嗓，后来改行从名丑苏来保学习武生。经过三年的刻苦磨砺，终有所成，且小有名气，人们昵称他“扬伢子”，与当时随班习艺，亦小有名气的“三鼎甲”蹻子胡仙霞之女胡银仙、大花李安生之女李玉仙，并称“小三鼎甲”。这些熟悉的名字，如今老戏迷仍然记忆犹新。由于战乱和饥荒，周扬声仍然过着衣不暖身，食不果腹的苦难生活，在社会底层挣扎煎熬。

难解的情结

戏班生活虽然困苦，但苦难中建立起来的情感，既深厚又纯真，它让人终身不能释怀。就是这份真情，促使周扬声为巴陵戏努力奋斗了一辈子。

雄鸡一唱天下白。1949年7月，周扬声随岳舞台从华容返回岳阳。刚到岳阳，他便积极地加入到了迎接解放军进城的行列，学扭秧歌、打和平腰鼓、排新戏，日夜忙个不停。当时他还未满18岁，因为在“迎解”义演中表现突出，被解放军首长相中。某部骑兵师的师长，要他去当随身警卫；四野前卫团的领导要他随军南下，去参加解放南方的战斗，想培养他成为一名出色的军人；铁路保卫科的科长，又要保送他去当巡警……突如其来宠幸，真使他心旌摇荡。可是，他割舍不下养育了他16年的巴陵戏！他摒弃了一切梦想，决定安安心心在巴陵戏班好好工作。

1990年代，剧团实行事业单位企业管理，每年只下拨人头工资百分之六十五，其余部分要靠演出收入解决。由于演出市场不景气，经常是入不敷出，越演越亏。在他退休的前两年，领导上考虑到他1960年便担任岳阳巴陵戏剧团的团长，“文化革命”中又遭受了不公正待遇，下放铸锅厂当翻砂工，30多年来为巴陵戏作出了突出贡献。目前剧团工资没保障，决定调他到市文联去当专职副主席，他婉言谢绝了。不久，又找他谈话，请他到市文化局当顾问。他却说：“领导对我的关心，我都心领了。目前剧团改革，面临重重困难，在这个时候我怎能只顾自己，撒手离开！”没办法，领导只好依了他。退休办手续时，由于承办人的疏忽，将他作为一般退休干部办理。事后有人跟他说，你是1949年7月参加工作的，应该享受离休干部的待遇。他却淡然付之一笑：“办都办完了，何必再给组织添麻烦。”就这样，他以实际行动鼓励剧团的在职人员，与同事们同艰共苦直到他生命的最后一刻。

求索的楷模

因生活所迫，周扬声从未进过学校门，是个典型的文盲。建国后，为了当好人民的演员，演好戏为新社会服务，他积极参加夜校学习，仅两年便摘掉了文盲帽子。1951年，组织上又送他到省总工会学习，回来后即参与了剧团的领导工作。经过不断努力，他自学戏剧理论“斯氏体系”，后来不仅能导演古装戏，而且能导现代戏。

在表演艺术上，他既尊重传统，又勇于创新。原来他发蒙学戏时戏路就较宽，后来随着年龄的增长，条件的变化和工作的需要，他又兼工靠把、老生、丑角。改学靠把，他仅用七天，就将身段复杂，技艺繁难的《秦琼表功》拿下。由于他掌握了丰富的传统程式，因此他在创造人物时，舞台语汇运用自如，故能塑造出各种性格迥异的角色。他塑造的纯真勇武的李三保、质朴天真的陆文龙、机趣幽默的杨香武、英勇刚毅的何腾蛟等等，性格鲜明，令人称绝。

他虚心向兄弟剧种学习，兼收并蓄，不断创新，使巴陵戏的舞台语汇不断丰富完善。1954年，他拜著名京剧演员郭叔鹏、陈鑫芳为师，刻苦学艺，并将所学技艺传与艺友，共同锤炼琢磨，使之如盐入水地溶化在巴陵戏的表演艺术中。就这样，一批经过改造的剧目：《大闹天宫》、《金钱豹》、《琵琶洞》等等，以崭新的面貌呈现在观众面前。他那轻盈飘逸的“棒舞单刀”、“滚钢叉”、“抛铜锤”等特技，仍萦绕于老观众的脑海。原来巴陵戏的翻打扑跌，多是源于杂技，比较单调。这时他虽年过二十，仍然克服重重困难，开始练一些高难度的翻扑技巧。由于用工刻苦，终于练出了“出场”（后空翻）、三个“小翻”挂“提”、三个“虎跳”三个“前扑”等筋斗。因此，成为了巴陵戏的一代“美猴王”。

他善于博采众长，虚心听取意见，刻意求新。1958年，他在湖北宜昌演出《巴将军》，有位老戏迷看戏后向他指出：“根据巴将军当时的心情，你的这段剑舞既花哨又冗长，不太适合当时的情境，有卖弄技巧之嫌。”他听后十分敬佩，即向老者求教。老者见他如此谦虚，随即请他到家中，传授了一套洗练的“剑法”。一经溶入剧中，果然锦上添花。1960年，湘潭专区组织青年演员汇演，作为团长，为了培养青年演员，他自己没有安排节目。地区汇演后，省里又组织汇演。领导安排他演地区获奖的《九子鞭》海舟一角，他在其他演员将生行的念白技巧揉入丑角表演的作法的基础上，又将武丑的“鲤鱼打挺”、“乌龙绞柱”等跌扑技巧引入，文戏武唱，异彩纷呈。1963年，他毫无保留地将此剧传授给上海京剧院，让他们凭借此剧获得了全国京剧汇演的金奖。

为了巴陵戏表演好现代生活，他经常带领青年演员深入工厂、农村和部队体验生活，向工农兵学习，创造反映现代生活的舞台语汇。1965年，为了演好焦裕禄，他跟随县委书记毛致用在华容农村一起生活了两个月。这为他后来成功地塑造焦裕禄、雷锋、白求恩等英雄人物，打下了坚实的思想基础和生活基础。他常说：“与时俱进，是戏剧艺术的本色。一个剧种，如果不能表现现代生活，它必将被时代所遗弃。”

敬业的典范

周扬声有着良好的台风和优秀的艺德。他对艺术的敬畏，是尽人皆知的。他的每场演出，皆如战士临阵，认真负责，一丝不苟。他常常回忆师父苏来保的话，教育青年演员：“好的台风，是一个艺人的基本品德，既是对观众的尊重，也是一个艺人成功的法宝。每场戏你都全神贯注地用心去演，你的艺术水平若还提不高，那岂不是怪事！”

他嗓子不太好，高音区上不去。他就学习京剧麒派，在中、低音区行腔韵味，他谨记巴陵戏“字是骨头腔是肉”的名言，力求把每个字都念准，运用丹田之气，清楚地送到每位观众的耳朵里，帮助观众了解剧情，欣赏艺术。谁要演出不认真，就像挖了他家的祖坟。遇到有人笑台、误场，他总是毫不客气地严厉批评：“观众是我们的衣食父母！人家拿钱来买票看戏，是来欣赏艺术的。你这样干，对得起你的工资不？”

在艺德方面，周扬声也是我们的楷模。1959年演出《何腾蛟》时，打下把不小心，失手将他的右眼刺伤，当时眼冒金星，鲜血直流，他强忍疼痛，擦干血迹，继续演出。进到后台，有人提出急救箱要给他上药。他却说：“那像什么，古代哪来的胶带纱布？”于是弄了一小块火柴皮压住伤口止血，坚持演完了全剧。1962年，在益阳演出《虹桥赠珠》，他在翻“虎跳前扑”时，台板突然断裂，致使他的左脚踝关节半脱位，他跛着一条腿，硬是将戏全部演完。散戏后，他躺在衣箱上不能动弹，请来的骨科医生惊异地说：“在这种情况下，还能坚持演出，真是奇迹！”

传承的人梯

周扬声在工作中，既坚持原则，勇挑重担，又团结友爱，吃苦耐劳，长期与群众打成一片。以前剧团装车卸车，装台卸台，都是全体演职员一齐动手。作为团长，他总是身先士卒，经常是一身汗水一身泥。每当在乡镇舞台演出，他总是在舞台上开铺守行箱。有人劝他：“您年纪大了，让我们守吧。”他却说：“我睡了一辈子的台板，习惯了。何况这里有剧团的全部家当，睡在这儿心里踏实。”他的言传身教，深深地影响了巴陵戏几代人。

唱戏是碗年轻饭，巴陵戏几十年来，就没有离开过培养青年演员这个中心话题。为培养巴陵戏的接班人，几十年来，凡是后学青年，无论拜没拜他为师，他都视作自己的徒弟，精心辅导，严格要求。1980年，剧团又出现青黄不接的局面，他当即主动请示领导，积极组建了青年演出队。在分队的五年中，他长期与青年队走村串镇，摸爬滚打。当时为了解决百分之三十五的工资缺口，一天一般演两场，有时还加演上午场，演出任务繁重。此时他正值旺年，一般来说，这是好演员扬名的大好时机。他却主动让台，放手让青年演员担纲主演，自己跑龙套，演配角。为了让一代青年演员脱颖而出，他不是抽出午间休息时间，就是深夜加班加点，给青年演员教戏说戏。就这样，培养了熊岳刚、吴三元等一大批优秀青年演员。他是现代巴陵戏剧史上的领军人物，是当之无愧的、德艺双馨的表演艺术家，为巴陵戏的传承、发展作出了不可磨灭的贡献。

2010年4月，在他弥留之际，市委宣传部和文化局的领导到病榻前去探望，他开口讲的一句话，就是“请领导重视巴陵戏”！他至死都念念不忘巴陵戏的复兴。

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