□普光泉

进入诗歌需要一个恰当的途径，否则作者会处于自己构建的幻觉之中，而给读者所带来的必然也只是幻觉。从抒情角度讲，会落于虚空。我认为，途径各不相同，其中一种是从具体可感的事物入手。不要怕琐碎，也不要怕微小，这好比我们要进入一个溶洞的内部，得摸着绳索，踏着台阶一步步走下去。而这样具体可感的事情才能够给我们带来温暖，我们的诗句也才会是温暖的。

我们可以看看他的《飞鸟》——

山脉与乌云的，缝隙间

飞鸟，像一盏灯

在晃动

它是天地，巡视的眼睛

天暗下来，山的轮廓

想法一样

比阳光下清楚

这是家乡雨季的，一个情景

似乎印证着，万物有灵

参天的树木，是乌云中

通天的小路

潮湿中，村舍和昆虫

与低伏的花草

不分轻重

飞鸟依旧，亮着它们

闪光的胸脯

像飞行本身，提着灯笼

在乌云的地界里

寻找更加细小

一样飞行的光亮

这是一个有力的佐证。

在现实生活中，人们面对一大堆物质，有的人熟视无睹，有的人面对物质就只是物质，而马飚所做的，是细心观察并且思考，然后从中找出被别人抛弃或者遗忘了的东西。这东西就是隐于繁杂的物质表象下面的诗性。经过他进行的发酵处理，使这诗性得以恰当地表达出来。换句话说，这种表达是以他所面临的生活为底子的，而生活的主色调是积极的，温暖的，所化出的诗句也能够温暖——作者自己温暖，而传递到读者那里也是温暖的。

站在常理的角度来说，时代总是发展进步的，但时代的发展不能说是文学的发展，时代的进步也不能说是文学的进步。作为精神层面一个重要内容的文学，它是一种存在，一种作为人的内心的需要。著名作家史铁生在他的长篇小说《务虚笔记》里面说过这样的话:一个作家，其写作意义何在？他自己回答说，写作，就是不要让生命的重量被轻轻抹去。这是对于写作意义的诗意诠释。显然，这也从另外一个角度说明了文学是内心的需要。而作为自身所固有的品质，诗歌的存在更是直接地服从内心，表达人的心思与性情。

从诗歌写作本身来讲，我认为马飚是孤独的，因为孤独而转入内省，也因为孤独而获得思索的深度。同样是在孤独中，他找到了一些温情的诗句。“群山合围的，一座小城/我们的人生/酷似夜里挑灯/谁是谁黑暗中，闪动的火星”（马飚《山关》），这是温情的诗歌，体现出来人生里的“黑”与在黑中对光亮的渴求与对光亮来源和去处的追问。这种追问里面所隐喻的，是一个不断向灵魂接近的过程。

草木掩映，山峦如镇

江河是一条

庄周和孔子，走过的大道

城市之外，我的家乡

还在古代

西山是两朝古都，金黄的木瓜

从诗经里长出

岁月之中，两朝是你和我

各自飘然而至

总有一道山坡，花拥中庭

江河，江河，大地驮负万年

与内心对应着

激荡，亘古不变

我们的一生，是谁的绝句

在家乡，找一株草木还原

这是马飚的另外一首短诗《古河山》，从中我们看出的是他内心的“孤独”，与在这种孤独之下所产生的物我化一、历史与今朝的融通之感。这也是有现场感存在的，但这是处于写作状态下的精神现场，其价值与所能够带来的震撼在文字中得到了充分的显现。人同草木，或者说草木同人，都有了灵魂。

通过温情的诗句，马飚所要做的事情是抵达灵魂。当冷静下来，把马飚的诗歌一首首地读过去，我感到了灵魂的若隐若现，这是通过大峡谷的整体的现场存在与温情来体现的。

我所说出的，只不过是一些我思索的片段，其间有着“碎”的感觉，却又不得不说。真正的理解，也就是一首首诗歌的真实完成，还要靠读者通过文本去细品，从而实现再创作。

但愿我上面所说的，不会给读者带来“误读”。(完)-->