早在上个世纪70年代末期，姚大因就开始尝试将敦煌元素导入陶瓷艺术创作当中。她在借鉴敦煌艺术的基础上，结合现代装饰艺术，逐渐形成了自己独特的艺术语言。在姚大因原创艺术品类中，以飞天艺术最为突出，她的高温色釉飞天陶瓷绘画作品，人物造型端庄灵动，画面绚丽多彩，呈现出梦幻般的视觉效果。

姚大因从认识、向往飞天艺术，到取得飞天艺术的高度成就，得益于她对艺术的初心。这个“飞天”梦得以成长，还要感谢姚大因母亲的支持，“我母亲是中文老师，她有意让我报考中文，但我决定要报考自己喜欢的美术专业，幸运的是得到了母亲的支持，她知道我热爱画画，中学时期，在学校就负责每星期一次的板报设计，画得最多的就是人物题材。那时，画了一个‘嫦娥’的人物画，母亲看后非常高兴，当时就在画上用精美的毛笔字给我题了首七言绝句。”姚大因感慨地说道。

1964年，姚大因毕业于景德镇陶瓷学院（现景德镇陶瓷大学）美术系。这是当时世界上唯一的陶瓷专业高等学府，堪称陶瓷艺术家的“圣地”、

陶瓷艺术大师的“摇篮”。

毕业后，姚大因长期工作于青花玲珑产品设计、生产一线，积累了丰富的陶瓷艺术创作经验，并取得了杰出的成绩。之后，因从事教育，并在多个地方教学设计类专业，同时坚持人物绘画的研究和创作。80年代中期，姚大因离开了景德镇，转而投入到佛教绘画及现代设计教学领域中。

2006年，姚大因应邀在法国巴黎举办《飞天与中国》画展，在与西方观众分享东方佛教文化与艺术的同时，她希望通过一种更加适合自己的方式去表现飞天千姿百态、千变万化的艺术形象。用油画颜料可以在画布上画观音菩萨用国画颜料可以在绢布上画飞天，为什么不可以用她最熟悉的陶瓷表现已经成熟的飞天艺术造型呢？

时代在前进，艺术审美也出现多元化倾向，人们呼唤自然、刚健、清新，甚至粗犷或残缺的美。在现代陶艺中，釉的开裂、剥离、卷缩、起泡、流釉、无光等都被认为是一种自然之美，是自我审美体验的一种升华，是寻求自我情感的表达，是新的创作风格和情趣的开拓。比如，利用多种釉的发色、肌理，随类赋彩，利用烧成温度不同，或烧成气氛不同，将高温颜色釉的属性淋漓尽致地展现，营造传统审美基础上反道驰行的特殊效果。上世纪80年代初期，姚大因就开始了高温颜色釉窑变的探索，这个时期的窑变作品《奔月》入选陶瓷教科书。近20年来，颜色釉材料与工艺取得了长足进步，色彩更加丰富，稳定性更好，具有永不褪色、永不变形的特点，只要运用得当，每件陶瓷都会是孤品、绝品。这样，最富神秘色彩的陶瓷艺术材料——高温颜色釉又重新吸引了姚大因的目光，她开始创作高温颜色釉飞天系列陶瓷作品。

回到景德镇，姚大因对高温窑变进行了创新探索，她从陶瓷艺术各个环节入手，对材料、工艺、装饰、烧制各方面进行试验。以飞天为题材的作品，姚大因充分利用高温颜色釉的特性，先突显人物主题，再在背景的处理上采用多种色釉交叉混合施釉的方法，通过对各种色釉的准确把握，创作出或飘渺、或深邃、或高远的意境。其中，用好“变涂”手法是至关重要的一步，这是人工和天工巧妙结合的一种技法，可以制造出重叠的不规则的肌理来，仿佛天造地设般，趣味盎然，它既是人为事先设计的，又是在烧制过程中偶然发生的，是窑变、釉变和流变三者合一，其带来的肌理效果是难以想象的，必须借助窑火的力量，才能达到“画本天成”的艺术效果。

姚大因利用颜色釉自然变幻的特点，使得画面色彩的亮度和冷暖关系发生奇妙的变化，通过火的洗礼，釉料在高温窑变后璀璨夺目，烘托出菩萨高贵闲雅、体态丰腴和大善大美的形象，表现出飞天艺术的绚烂、空灵与飘逸，为传统的敦煌飞天形象赋予了新的生命。她的作品，色彩瑰丽变幻，妙造自然，在虚虚实实、斑斑驳驳之间，色彩的组合达到了出神入化的境地，使得画面庄严拙朴，灵动飞扬，极富东方神韵和时代气息，笔下云天万里，好似逆风翱翔在彩云之上！

姚大因独特的高温颜色釉飞天陶瓷艺术得到了陶瓷艺术界众多同仁的赞誉，中国陶瓷艺术大师舒慧娟这样评论道：“利用颜色釉在窑变以后产生的美丽变幻，让画面焕然一新，从姚大因作品里面，看得出她能够尽心尽意地做这些艺术创作，尽心尽意地把自己的信仰和艺术糅合在一起，并表现得这么淋漓尽致，确实令人钦佩！”

“我现在比较欣慰的是，运用高温颜色釉把飞天艺术展示出来了，创作了一些作品，总觉得乾坤很大，还有很多事情可做。我现在经常出去走走看看，一来是为了走亲访友，二来是为了寻找创作灵感，怎么把‘飞天’画得更加开阔，更好、更美，我在想这个事。”姚大因笑着说。

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张晓瑶