相识，但从未谋面。清清浅浅的交流中，知她是个沉着，理性而善于决断的人，似璞玉中囚着的一团幽光，总在恰当的时段释放。

闲时，也会互通一些趣味开颜的资讯，人生需要轻松，也需要莞尔。

她应算是归来一类的资深诗人。

她的诗，给我最大的冲击是独立的思考意识，无需过门与暖场的精准传达；而非不顾水土的同质化移植。我想，这是一个诗写者极其可贵的品质与潜能。到了我们这个年龄，特别是经过海量阅读与十八罗汉阵之后，虽然无力捍卫诗的尊严，但对自个的诗写却是越来越严苛了，也早已放弃了一日数首或誓作惊人之语的对前世捷才的求证。回归草木本性，回归低处的光，回归布衣的属相，使我们的这具肉身，因诗的偶尔照拂与抚摸，而在烟熏火燎的人间，有了一些溢出时光罅隙的鸟鸣与浆果，有了一些法器磐声之外檀木的沉香与黑痣的异相。

读她的诗，你看不到历史河流的变道，也看不到经典法帖的残痕。有的是，对一座断桥的流连，对一道门楣的轻抚，对一缕夕光的凝眸。这一刻，还请允许我用她自个的诗来传达，更为妥当：“天/蓝得具体可感//我的孤独与忧伤/具体可感”，“它/如春水哗哗作响”，当“拿掉词语的那一刻/世界松开了我”……这是一种怎样的美呀？放下“江山”与欲望之后，人生就有了一种被爱被卑微输液的静好！

纵读这样的诗，我陡然惊觉，她已上岸。已有了自已对诗的内在观照与评判，抑或说诗学的建筑结构与话语系统。这是一个诗人区别与他人的精神属相，也是一个诗人走向卓越，走向自我的一道标杆。

她的语言，来源于对世俗的洞悉与敏感，并建立于以意象作支撑的思想与锻造，具有艺术的警觉与人性的温暖。如：“记忆/格式化”（《物象》），这确是一个中年诗人的物象特征，世界已不再玄幻，不再充斥着动荡不安的欲望，而是向下沉淀，向内集结。当然，偶或也有“鸟鸣发表着原创”（《物象》），消融积雪，说出内心的春暖花开；“雪域高原的每一个生命/都称得上是另一种意义上的海拔”（《藏地悲歌》），起句抓人，抓住了人作为万物之灵的清高与自许，同时揭示了人面对神山天障的一种精神出逃；“匍匐的人从黑夜返回/仿佛典藏的草稿/我从久远的物质年代来/

未及站稳/已被抽象”（《藏地悲歌》），结语由高蹈转场至清醒自省，就有了一种云开雾散之感，毕竟人是天地间唯一懂得辩证法的生物。“灌顶的点化/让我在人间最高的纬度/一点点/降下内心的海拔”（《藏地悲歌》之《匍匐》），这诚然是诗人面对“天尊”的一种内心领悟，同时让我们意识到——诗写，有时反其道表达，却更能获得腾挪的空间与联想的疆域。“那白不多不少/正好将我腾空”（《冬天的芦苇》），简笔素描，写尽人间的缺憾与沧桑。“血/冷的像鸭群/你听得到/教堂顶上的拍翅声/阳光四下里溃散/我从那里抽出时/世界恰好转过脸去”（《对峙》），在世界面前，人是这样的渺小，诗人以旁听者的身份，揭示出人未必是这个世界最好的知音。“今夜/你让我固守一生的山河陡然失陷”（《水墨江南》），能够将一个人的“山河”置换的水墨丹青，该是怎样的绝境？该是怎样的罕见版本？江南悸动的美，由此勾勒得青筋毕现。“母亲/我只能抱紧你/越来越衰败的身子/像抱紧你攒了一生的破棉絮”（《墙》），两代人，有时像墙，并肩而立时不觉彼此的差异，但当一堵在风剥雨蚀中即将坍塌时，方能顿悟孤立炎寒的那种难以言说的命数。“故乡是永远写不够的长句子/我是疼痛的关联词/曲折而清晰”（《词语里有清晰的风向》），故乡是每一个人的禅宗祖庭，我们在那里出尘发凡，也在那里披发修行，一切自然而然，只有当离开了它时，我们方能感受到人生的风湿与骨节的挫折移位，夜深人静时犹为清晰。

如斯带着自身深刻履历与勒痕的觉醒句式，在冷眉语的诗行中不胜枚举，亦非经历者不可倾吐。我之所以不揣高低地例举解读，是因为它击中了我日渐迟钝的神经，但对诗的解读，又不免破坏了它的宽泛性；患了为诗之忌！

好的诗歌，应是思想的艺术性与艺术的思想性的高度统一与完美呈现！

读冷眉语的这辑短章，让我看到了她降服语言，锻造意象的能力，看到了她曙光喷薄的节点！