1970年出生于中国景德镇，职业瓷画家，毕业于景德镇陶瓷职工大学，曾在国内多所著名美术院校求学，师从著名花鸟大家周华君先生。

瓷画作品《晚秋》入选“2015年中国书画陶瓷艺术作品展”并获得“最佳作品奖”

瓷画作品《出嫁图》荣获《中国收藏》2016年十大艺术陶瓷名品评选银奖·最佳创意奖

2018年，张荣进色釉艺术作品研讨会在景德镇陶院一号召开

2018年，“幻化的意象”——张荣进瓷画（色釉）艺术作品展在南京荔枝艺术馆开展

创作要回归精神本源

——从张荣进色釉作品说起

何笠农

搞艺术的人对遇到的有意思东西总是有所触动。这让那种对生活对世界的好奇心，对情绪保持着的敏锐性，在被触动瞬间显现出来。看到瓷画家张荣进的瓷上色釉作品，就有这种触动。近几年，一批艺术家正在努力推动“瓷本绘画”，这是好事。孤木不生，独草难存，不同绘画门类之间相互影响、相互滋养，种类上的丰富发展，需要做出各自努力。而且，不同画种到了高境界以后是可以触类旁通的。通的是什么？是精神性。线条、色彩、造型、笔墨这些，本质上体现的是对人、对生活、对世界的认知，以及属于创作者的情感处理方式，是一个人的精神性在起作用。中国画历来强调修为，精神上问题解决了，其他问题就相对容易了。重视传统也好，在继承基础上结合时代进行审美创新也好，都应该回归精神本源，搞艺术需要强调“创作需要精神”，更应该强调“创作是为了精神”。张荣进对艺术执着、探索可贵。从他的色釉作品中可以看到中国画的笔墨和情趣，作品有的现代，有的古典，努力用线条、色块和造型营造人物，似奇实正，有点意思。我看他色釉人物这个方向的探索还可以继续走下去，不管纸本瓷本，出来的人物既要能有情感，又能让人感到画家的精神性，这就要求创作时既注意塑造对象、同时又能很好地追求笔墨意趣。人物画发展空间很大，可朝这个方向多用心力。瓷画美不同于纸画美，它们作为民族文化的产物，都讲究韵味、意境、情趣，表达属于中国式的情感，创造中国人的精神世界。既然是“画”，那么美就应该是画出来的而不是做出来的，从张荣进的一些作品里，可以看到用颜色语言追求美的境界的努力。这是触动我的又一个地方。艺术家为社会提供的是精神。艺术发展需向更多元与更高的层次发展，创作不能仅仅满足于停留在视觉层面，还应该追求精神上的力量。画家们应该让创作更多彩起来，特别是青年艺术家，要坚持，要努力。

（作者系景德镇陶瓷艺术研究院副院长）

大拙之美

——读张荣进色釉瓷画有感

范敏祺

“我的冒险，不是靠主动选择，而是被命运推动。”看了张荣进的色釉瓷画和了解了其从艺的人生经历后，梵高的这句名言就一直在耳畔反复地响起，催促我应该为荣进的色釉瓷画写几句话。

在张荣进色釉瓷画中所见到色的千变万化，可见用心良苦，充分发挥色釉的堆彻、重叠、流动、艳丽、窑变等几大功能，实现鬼斧神工、异想不到、不可复制的美丽画境使得先色夺人眼球！

张荣进在20多年的瓷画创作求索中，最终选择色釉作为自己创作瓷画的路子，纯粹地用“色釉”充当绘画颜料，抛弃传统色釉的几大功能，让色釉为我所用、为画所用，最终成为自己独树一帜的绘画语言，不能不说是一次极大的冒险。特别是对一个土生土长的景德镇瓷画人来说，尤其如此。

张荣进的色釉瓷画点、线、面的构成产生了色釉的流动感，但处处彰显出绘画的笔触；画面色彩彰显出色釉的艳丽，又能明确表达出绘画的用意；图画风格的画面结构可见人为与窑变的效果，精准地反映了绘画的用心。同时，他巧妙地运用夸张、简化、变形、白描、重彩等艺术手法，把自己内心所要表达的心声及意愿都记录在作品之中，营造出一种恰到好处的拙美之境，自成一体，让人过目不忘。张荣进的色釉瓷画虽然不够尽善尽美，但我想如果不是他对艺海桑田的超然领悟，就不会有这一份对冒险的淡然冷静，更不会有对色釉瓷画的执着激情。

“大直若屈，大巧若拙，大辩若讷”是对张荣进其人其画最真实的写照。（作者系景德镇陶瓷艺术研究院院长、中国陶瓷艺术大师）

回身见风格

吕金泉

瓷都景德镇千年窑火不断，其重要历史地位和文化贡献勿需赘述。从文艺现象观察角度来说，景德镇陶瓷艺术能在时代变迁中文脉不断，并能迭代更新，鲜明体现了中华文化博采众长、兼收并蓄的特质。现在，在众多景德镇陶瓷艺术家身上也看到了这种气质和胸怀，他们能广采博约、虚心借鉴，从中外不同艺术门类中汲取养分，他们敢于尝试，不断寻求时代审美和民族传统的结合，取得了不少成绩，展现了民族艺术向前向上的诸多可能性。高温色釉这个细分门类的出现和发展，就是很好的佐证。

可能性的实现需要艺术家的才华，需要艺术至上的精神。看过张荣进的瓷画作品后，我以为他的高温色釉创作极富创意，非常有辨识度，对天工和人力关系的把握很到位，因而能很好地表现美的神秘性，并能很好地驾驭神秘性，让材质、色彩成为通往某种精神境界的入口。这种驾驭需要才华，需要长期心无旁骛地磨练内心的感受力及细腻度。

艺术表现需要综合。高温色釉可以为了追求视觉效果而综合，可以为了追求特定明确的精神内涵而综合。当前张荣进的瓷画作品中，构图和色彩可以看到国画、西画的投射，色块造型可以看到对立体的感悟，然而，这些手段综合后创造出的效果只是桥梁。从张荣进早期作品到这次大展的作品，一条脉络如草蛇灰线若隐若现，对不同时期人的表现，实在是有着属于自我的精神寄托。这条脉络提醒人们，平凡生活中有许多值得珍惜的东西，比如真诚的功利、干净的欲望，让凡夫俗子对生活充满热情，饱含友善。

从艺术家成长研究角度看，创作有了精神脉络，风格形成只待时日。很多时候，连艺术家自己也未必意识到何时有了自我风格。当回头的时候，才发现有风格在。景德镇是优秀艺术家成长的摇篮，今后会有更多像张荣进这样的艺术家出现，为了艺术理想而奋斗不已，开出更多灿烂的花朵来。

(作者系景德镇陶瓷大学陶瓷美术学院院长、教授、博士生导师）