金呈鹏，号恩良，山东泗水人，生于1955年，毕业于曲阜师范大学艺术系，师从著名画家陈玉圃，国家一级美术师，中国画研究院山东分院秘书长，山东文联东方艺术院高级画师。几十年来，作品曾多次在各级美展中入选，在国家、省、市级报刊中发表。1999年，作品《孔子讲学图》在中国美术家协会举办的“纪念孔子诞辰2550年书画大展”中被评为优秀作品，编入优秀作品集；1997年，作品被中华书画摄影艺术大赛组委会、中国书画家联谊会、中国文联组委会收藏；作品曾荣获“第二届洗笔泉中国书画邀请赛”精品奖，被收入《洗笔泉书画精品墨存》一书。近期作品在国务院管理局主办的《中国机关后勤》杂志中陆续刊登，并应邀在中南海、北京国际商会会馆、国务院北戴河服务局、国务院西山服务局及驻京部队等单位作画，大量作品被以上单位及个人收藏并颁发收藏证书。2005年1月，作品被人民大会堂及中国历史博物馆收藏。

从山东泗水到昌江河畔，从宣纸到陶瓷，金呈鹏手握画笔，对美的追求，从未改变。

他致力于将国画韵味与陶瓷载体相结合，呈现在陶瓷之上的，是旨趣入画的文人画意趣，山水人物，花鸟走兽，在他笔下，形神兼备，气韵生动，给人以美妙遐想。

一

金呈鹏说，景德镇是他的第二故乡。

出生于山东泗水，自幼受到齐鲁大地艺术熏陶，金呈鹏与绘画，年幼便已结缘。十来岁时，他便带着画板、画笔，与画院老师一同写生创作。后来考入曲阜师范大学艺术系，恩师陈玉圃的悉心教导，专业系统的学习，加之自身勤奋好学，金呈鹏很快便从同龄人中脱颖而出，在艺术的海洋中崭露头角。

如今算来，金呈鹏研习国画已有40余载，深厚的国画功底，为他此后在陶瓷艺术上的再次腾飞打下了坚实的基础。

与景德镇结缘，是2008年的事。一次偶然的机会，作为山东艺术家代表，金呈鹏受邀来到瓷都，参加中韩艺术家大型交流活动。

那一次初识，更像是久别重逢，瓷上的创作，为金呈鹏呈现了另一番天地，陶瓷艺术独有的魅力，让痴迷艺术的他作出了重要决定——留在这座城市。

陶瓷艺术与国画艺术，固然材料、载体、工艺都有很大不同，但于中华传统文化之中，对美的极致追求，却是殊途同归。正是在这“同”与“不同”之中，金呈鹏开始在陶瓷载体之上，展现自己对美的执着追求。那一时期的他，在创作的同时，亦不忘对陶瓷工艺深入了解。他遍访瓷画名家，去到瓷艺作坊，尽管已经从艺几十载，但金呈鹏放低姿态，始终抱着求知学习的心态，在千年瓷都，汲取养分。

跨过工艺的沟壑，瓷画与国画的“同”，让金呈鹏在瓷上的创作游刃有余。他认为，一件好的艺术作品，应该是在充分展示陶瓷语言的基础之上，将国画韵味完美呈现。而这，也正是他不断追求的方向。

这些年的创作，金呈鹏涉猎极广，从人物到山水，从花鸟到走兽。他笔下的人物，有女子矗立花旁，与花争艳，为画添彩；有老夫远眺山野，苍茫之中尽是人生百味；他笔下的鱼，灵动飘逸，细腻逼真，着色油光鲜亮，比釉下青花和新彩又多了几分质感；他笔下的山水，层峦耸翠，山高水长，既带着南方山水的平淡天真，但奇松山石，又呈现出北方山水的奇峭之气。

二

朋友们给金呈鹏起了个外号，叫“画痴”，这一方面源于他对绘画的执着追求；另一方面，则是他对牡丹的情有独钟。

在众多题材之中，金呈鹏尤其擅长牡丹。他画牡丹，既展现其形态华丽富贵之美——花枝之上，几朵牡丹尽情盛放，枝与叶飘逸灵动，笔墨晕染，又有酣畅奔放之味，用色不拘一格，红黄相配，光彩夺目，风姿绰约，蜂与蝶在其中嬉戏，静与动之间，满园春色跃然瓷上。

同时，金呈鹏更注重对牡丹神韵的刻画，牡丹贵为国花，富贵之气，超然于形与色之外。金呈鹏画牡丹，以书入画，以印入画，如写如拓，高古凝重，更加厚重沉雄，确有“花开时节动京城”

“满城方始乐无涯”之意境。

作品中的这种特质，正是金呈鹏将国画与瓷画完美融合之表现。而这，也成为了金呈鹏区别于他人的艺术标签。中国画博大精深，绘物不仅绘其形，更要刻画其神。所以，金呈鹏在瓷上，呈现的是“神形俱似”之美，独特的构思，深厚的功底，让他在手握画笔之时，能尽绘心中之美。

他的每幅作品，都巧妙构思，既有浓墨重彩的饱满，又大胆留白，给人以无限遐想；既随意泼墨晕染，酣畅淋漓，又巧心勾勒点画，给人多一分则过、少一分不及的精巧。点与线，墨与彩，在金呈鹏的笔下，恰如跳动的乐符一般。

金呈鹏说，无论何种艺术形式，对美的追求，都是一致的。这种美，源于传统文化的不断积淀，也源于对身边事物的深入观察。作为一名艺术家，积累与沉淀必不可少，还要善于从寻常生活之中去寻找美、发现美。

2008年的那个决定，金呈鹏的执着与坚定令人敬佩。如今十年过去，他在瓷上绘出了自己的艺术世界。未来，这个世界必将更加精彩。