轻轻拿起一块6吋的素烧坯挂盘，何建华不紧不慢，用水笔把坯盘的里外两面擦去灰尘、湿润盘面。只见他右手提起一只酷似鸡头而取名的画笔，不停地在青花釉料杯和用于稀释浓淡的茶叶水杯中调试。举起笔后，何建华并没有马上在坯盘上落笔，而是若有所思，目光聚焦在眼前的坯面上，思忖之中，手中的笔也在互动式的抖动。

十几秒的静思后，何建华将蘸满青花料水的鸡头笔点在挂盘坯体的右下方，青花料犹如炸开的水花迅即呈弧形向盘面散开。没等停歇，何建华又将鸡头笔转到挂盘的中部和左下方，在盘面的底部形成高低不同的三团青花相连的图案。

放下鸡头笔，何建华拿起一枝细长的青花料画笔，在右下方的青花图上继续绘制。前后不到10分钟，挂盘上又新添了荷花茎干、花叶、花蕾、水草及作者的落款、印刻等，一幅题字《清香益远》的青花泼墨作品一气呵成。

这是记者近日在浮梁县湘湖镇进坑村的正诚堂内，现场目睹到“景漂”陶艺家何建华的创作场景。今年44岁的何建华是抚州临川人，号灵谷山人。他自小酷爱画中国画，由此结缘陶瓷绘画。1991年，只有16岁的何建华来到景德镇学艺，凭借着良好的绘画功底和勤奋好学，何建华很快就掌握了陶瓷绘画技艺。1996年，才二十出头的何建华在市农民新村附近租下民房，开始了自己的创业之路。

画山水、画花鸟、画人物、画国画，何建华日复一日地钻研青花绘画技艺，这既是迫于生计，也是为了发展，更是囿于他的另一个兴趣爱好，就是对青花古瓷情有独钟。在日积月累收藏研究青花古瓷中，他又将自己的作坊转移到樊家井陶瓷作坊村，将生产、创作的重心集中在高仿青花瓷上。

学无止境，艺海无涯。从生产和创作的实践中，何建华越来越感受到自己的眼界、学识、知识的贫乏和不足。2009年，在生意做得风生水起的时候，何建华出人意料地猛然掉头，进入景德镇陶瓷学院（现在的景德镇陶瓷大学）艺术设计专业学习深造。

四年的学习一晃而过，何建华在一边学习的同时，一边也在反思过去，更多地是在思考自己未来的发展之路。毕业后，他主动放弃了以前看似红红火火的生产产品路子，一头扎进陶瓷艺术创作中。

2016年，在机缘巧合中，何建华选择了新的发展平台。他在浮梁县湘湖镇进坑村租下了两座民房，一座用于自己的创作及作品展示，另一座打造成展示高档收藏品和佳作的窗口。在这两座民房改造而成的艺术创作阵地，记者看到了何建华近年来精心创作的一件件个性鲜明、风格独特的青花陶瓷艺术作品：展翅高飞、脉脉相视的青花工笔对鸟逼真灵动；奇松青石白鹤和谐相拥的中国画瓷板意蕴悠远；崇山峻岭中瀑布飞溅，群鸟纷飞的青花泼墨瓷板画大气磅礴……

何建华坦言，在青花陶瓷艺术创作中，他对青花泼墨创作比较偏爱。原因在于，青花泼墨画面的效果大开大合，浓淡相间，气势恢宏。创作者将瓷板视为宣纸，把青花料当成墨，虽然是不同的载体、不同的料性、不同的技法，但是，中国水墨画和青花泼墨所表现的审美效果和意境却是相似、一致的。

何建华在偏爱青花泼墨创作的同时，对青花工笔也是情有独钟，尤其是对民国时期的青花大王王步的作品风格更是钦佩不已。他认为，王步大师对青花创作创新的最大贡献不仅仅是体现在技法革新上，而是他的作品浓厚的人文思想精神。绘画的审美价值并不在于像与不像，而是作品的美能否引起观众的共鸣、互动和认同。何建华说，能在作品中融入和体现出更多的人文思想精神，这是他陶瓷艺术创作最想表现、最想突破、最想提升之所在。

让何建华欣慰的是，历年来，他先后得到了王锡良、熊钢如、饶晓晴等大师前辈的真心指导。三年多来，他在进坑的创作创新实践也得到了越来越多人的认可。他的创作室先后被景德镇陶瓷大学授予研究生、本科生陶瓷实习基地，景德镇市民窑艺术研究院学术交流中心也落户于此。他的陶瓷青花泼墨瓷板画被北京顶级艺术机构收藏，个别作品作为高档艺术品成功拍卖。他觉得，这是对他创新创作的认同，也更加坚定了他扎根景德镇，创作更多更美青花陶瓷艺术作品的信心。