瓷画艺术的历史，可以追溯到新石器时代。早在那时，我们的先人在陶器上绘制简单图案进行思维性创作，这就是原始的“瓷画现象”。当然，不可否认的是，在胎、瓷上绘图案，本意并非“有目地的进行艺术创作”，只是为了“好看”而装饰。以后的各朝各代都有对陶瓷进行装饰，大凡都是“吉祥”、“祝福”、“富贵”、“圆满”、“祭祀”

等寓意。到了宋代，景德镇以生产青白瓷为主，因此，装饰的重点基本都放在釉面装饰上。我们常说到了元代，景德镇的陶瓷进入一个新的发展时代，但其标志性成果并非瓷画艺术，依然还是工艺和材料，比如“二元配方”、青花釉里红、高温颜色釉等。明清时期，陶瓷装饰呈现出“异彩纷呈”、“争奇斗艳”的景象，但仔细观察分析，既使是御窑厂出的宫廷用瓷，大多也是强调装饰技巧和工艺水平，比如明成化年间的斗彩鸡缸杯，其画面看似简单，但思想深刻，含意丰富，可惜的是它不是御窑厂画匠们的创作成果，而是宫廷画师参照成化皇帝指定的一幅名画而设计出来，由御窑厂的画匠移到胎瓷上去的。

如果说真正首开瓷画创作先河的，当属清末的程门、王少维、金品卿、俞子明等为代表所创制的浅绛彩。说浅绛彩为瓷画的先河，理由有五：一是像程门、王少维、金品卿、黄士陵、吴待秋等浅绛彩名家首先是画家，然后再是瓷画大师；二是大凡浅绛彩名家从一开始就不是什么“工匠”、“画匠”

之类，他们起点高，有较高的文化素养，思想感情丰富；三是浅绛彩突破了中国陶瓷史上瓷器装饰过于保守呆板的缺陷，由创作者自由发挥，思想奔放，充分表达作者的情感、风格和个性，是一种创造性的活动；四是与国画相比，区别就是载体和材料的不同，其实质就是画家在瓷上作画；五是创作者在瓷画上题写自己的名字或题诗署款。这种做法正是我国宋元以来形成的“诗、书、画”

于一体的书画传统。

虽说浅绛彩到后来由于国外“洋彩”

的冲击而销声匿迹，但她为后世创造性的开拓新型粉彩及新彩提供了借鉴和基础。如民国时期的“珠山八友”早年都曾画过浅绛彩，后期都改画新粉彩，浅绛彩遗风依存。要说有改变的话，也只是工艺和材料的变化而已。一般来说，我们现在谈论“珠山八友”

并非去评价他们在陶瓷工艺或材料使用上的贡献，而是评论其作品本身及其所包含的思想和内容。“珠山八友”

就是一群名副其实的瓷画艺术家，与其他画家不同的是，他们以瓷作画。虽说他们当时在国内影响不是很大，但随着时间的推移，其影响力愈来愈大，特别是对当前的瓷画艺术研究意义深远。

现代以来，景德镇仍至全国的陶瓷美术工作者，继承发扬程门、王少维、金品卿及“珠山八友”瓷画艺术的优良传统，接过瓷画艺术的接力棒。早在上世纪50年代中后期，我市著名的瓷画艺人朱受之、龚耀庭、吴康、毕渊明、钱翰章、魏庸生、石宇初等，由于他们在瓷画艺术上成绩突出，而被邀请参加全国性的工艺美术代表会议。1961年，艺术瓷厂的毕渊明、陈耀星、徐焕文、施林淦、汪少平、邹国钧、邓必浩等联合创作并由毕渊明作诗题字的瓷板画“瓷都八景”展出以后，反响强烈。1964年夏，由上海美术工作者协会组织，国内著名画家朱屺瞻、林风眠、唐云、王个簃结伴来到景德镇艺术瓷厂体验生活，探索研究瓷画创作。在瓷都一呆就是40天。4位国画大师当时有的年过七旬，年纪最轻的唐云也有54岁。但他们每天坚持步行上班，为年青人传授技艺，与毕渊明、陈先水等陶瓷美术家切磋瓷画技艺。朱屺瞻还创作了瓷板画《空谷幽兰》、《柿果熟了》。这一活动为促进繁荣瓷画创作起到了重要推动作用。文革期间，各级陶研所、艺术瓷厂及各瓷厂美研室的陶瓷美术工作者面向工厂、农村、学校、部队、医院创作了许多文革题材的瓷画作品。

上世纪80年代初，艺术瓷厂的美研人员协同市内多名画家为首都机场绘制大型壁画《森林之歌》，为日本铁路新干线高岛屋车站绘制的大型壁画《四季繁荣图》，开启了壁画创作新领域。新世纪以来，奋战在各条战线上的陶瓷美术工作者以及“景漂”

一族，在瓷画艺术的艺术园地里辛勤耕耘，努力劳作，正在续写瓷画艺术的新篇章。

瓷画艺术走进全国美展，走向世界艺术大雅之堂，我们有基础，有底气，有信心。但是要做的工作还有很多，任重而道远。

第一，陶瓷美术工作者要不断学习，提高理论水平，加深自身修养。凡是进入全国美展的作品，不论什么画种，前提是原创品。我们的陶瓷美术工作者要走出工作室，到人民群众中去，投身于火热的生活，领略自然，观察社会，只有这样才能够创作出源于生活，高于生活的优秀瓷画作品。

第二，注重宣传，加深研究。除了做好面上一般宣传外，还要讲究宣传策略，比如，以后凡是有一定高度的“陶瓷展”都要冠以“瓷画展”。文化职能部门和文联组织要做好这方面的管理工作，凡是参加瓷画展的作品实行审核把关制度，质量不好的，一般的工艺品不能参加以“瓷画”冠名的展览。如今，我们也欣喜的看到，市文联已经开始了瓷画艺术研究工作，包括出刊物、出通俗书籍、进行理论研讨等。但还需加大力度，挖掘深度。

第三，大力培育瓷画艺术人材。要纠正一种观点，好像从陶瓷院校毕业的陶瓷美研学员与“美院”毕业的学员不是一个档次，认为他们毕业后从事的是“画瓷”，而非“瓷画”。建议在陶瓷院校开设独立的“瓷画”专业。对传统陶瓷工艺美术工作者要进行再教育，以提高他们的理论素养，致力于瓷画事业的有志者，不要把过多的精力花在争这“师”那“师”上。

第四，重视瓷画艺术的批评和评论工作。任何一项文学艺术的发展都离不开批评和评论。这些年来，在景德镇的陶瓷艺术领域唱赞歌的太多了，使得一些人沾沾自喜，云里雾里，坐井观天，与世隔绝，如此何以提高创作水平？这也是景德镇陶瓷艺术、陶瓷美术不被美术界接纳的原因之一。要繁荣瓷画艺术创作，少不了一批“说三道四”、“指手划脚”的评论工作者。艺术的繁荣发展从来就是与“批评”相伴而生的。只有这样，瓷画艺术就有可能不断向前发展。