陈浩

邓佳琦

【艺术家档案】

程幸，女，1974年生于江西景德镇，景德镇学院教授，景德镇学院陶瓷美术与设计艺术学院陶瓷教研室主任。中国高级工艺美术师，景德镇女陶艺家协会常务理事，中山画院副院长。江西省中级工艺美术师评委、大连工业大学艺术与信息工程学院客座教授。先后入选“景德镇民革先进个人”、“景德镇民革优秀女党员”、“景德镇学院优秀女教师”、“景德镇市新世纪百千万人才工程”、“江西省新世纪百千万人才工程”。承担陶瓷古彩、粉彩装饰艺术、青花、新彩、花纸设计等陶瓷主干课程教学工作及陶瓷美术与设计艺术学院首届工艺美术本科转型发展试点梯队建设，培养产学研用结合应用型、复合型创新人才。1998年毕业于大连轻工业学院服装设计专业，2003年结业于景德镇陶瓷大学研究生班现代陶艺专业，2015年参加当代陶瓷绘画艺术人才培养高研班学习，2015年结业于中国美术学院首期景德镇市中青年陶瓷人才高级研修班。

在从事教学工作的同时热心教育科学研究，承担省、市、校级教学研究课题10项，撰写论文近30篇，坚持陶瓷美术创作，作品多次获得国家级、省级金奖、银奖、铜奖，2014年古彩作品《狂欢》作为纪念瓷赠送给坦桑尼亚总统。

何年碧像灵岩栖，踏碎琼瑶尽作泥；烨烨宝光开佛土，晶晶白气压丹梯。景德镇，一座传承了千年的瓷艺之都，自古以来人杰地灵，星驰俊彩，名家巧匠如箕斗满天。即使是时至今日，依然呈现出百家峥嵘的大好景象。古人说“天工人其代之”，工是应于天理，而艺则出于人灵。较之于传统陶瓷艺术，当代景德镇陶瓷艺术无论是陶瓷材料、技术、工艺还是艺术家的创作理念都出现了很大的改变，这也造就了不少才华横溢的中青年陶瓷艺术家。他们摒弃浮华、甘守寂寞、潜心钻研，既继承传统，又不失创新，在陶瓷艺术界掀起了一阵清丽之风。

景德镇学院教授、景德镇女陶艺家协会常务理事、景德镇中山画院副院长程幸，凭借其清新灵动的画风，从传统古彩中脱颖而出，近年来声名鹊起，头角崭露。在她二十多年的陶瓷艺术生涯中，长期从事陶瓷古彩装饰艺术的研究，作品刚健雄浑，气势磅礴，熔今铸古，立意新颖，不囿于一格，线条工整细密，色彩对比强烈，既有中国传统特色，又有强烈的现代美感。

时值周末，笔者与程幸女士相约在她的个人工作室采访。初见程幸时，只见她一头利落的短发、身着一件藏青色的古朴上衫，不卑不亢，落落大方，脸上的笑容让人很容易感受到她的热情。在她的工作室中，一幅幅精美的陶瓷作品吸引了我们的眼球，欣赏过后，笔者与程幸交谈起来，一边品茶，一边谈她的瓷艺之路。在两个多小时的采访中，笔者仿佛见证了这位陶瓷艺术家的蜕变过程。

出生在陶瓷世家，让她很早就接触到陶瓷这门艺术。孩提时代的程幸经常到瓷厂、作坊里嬉戏，形态万千的泥巴成了她手里最好的玩具，瓷工、技师成了她最常见到的人，但那时的程幸并不懂什么是真正的陶瓷艺术。直到她13岁那年，才正式接触陶瓷艺术，一步一步，从最基础开始学习，工笔花鸟画，一画就是几年。

1990年，程幸进入江西工艺美术职业技术学院学习美术设计专业，在这一期间结识了许多陶瓷艺术大师，在他们的指引下，程幸在古彩艺术上开始尝试融合现代元素，技艺上也有了进一步的发展。在江西工艺美术职业技术学院毕业以后，程幸到大连轻工学院学习了两年的服装设计。“我现在的艺术创作有一部分也是得益于那两年学习服装设计的经历，古彩会运用‘大红大绿’，色彩搭配鲜明，而服装与它有很多共通之处，因为服装也讲究颜色搭配和图案搭配，可以说那两年学习服装的经历，给了我更大的发展空间。”程幸直言；2003年，程幸经过了一个更加系统的学习后，从景德镇陶瓷学院研究生班现代陶艺专业结业。

在熟知多种陶瓷装饰技法的情况下，程幸选择了专攻古彩，因为爱好，也因为她对这种陶瓷技法的执着。古彩瓷是发展成熟于景德镇、充满本土民间气息的釉上彩瓷。从时代性来讲，古彩瓷是景德镇当代陶瓷彩绘艺术中最传统的类型。古彩起源于明代，成熟于清代，作为一种传统陶瓷艺术，在长期运用和发展中，逐渐形成了自身特有的风格特点。

“笔墨当随时代”——这是清代大画家石涛在300多年前就已提出的人文思想和创作理念。艺术陶瓷历来都十分注重创新和发展，没有时代性、没有新意的陶瓷艺术作品是没有生命力的。艺术的生命在于创造，从一定意义上来说，创新就是要远离过去陈旧的法则，创造出新的法则，创新的元素越多，作品也就越有新意。这种创新的关键，又必须建立在继承传统艺术精髓的基础之上，因为没有旧就没有新。在陶瓷艺术创新上，程幸有自己的见解：“艺术来源于生活，我自己也是个热爱生活的人。我认为艺术是一件很纯粹的事情，在艺术创作上，最忌讳的就是因为有了所谓的一席之地，就固步自封，不求创新；当然，这种创新是要在继承传统的基础之上谋求改变。在我的古彩作品中，追求釉上釉下的创新，运用综合装饰的形式进行创作，但是古彩那种刚劲的线条是永远不会变的，因为古彩的线条是有生命力的，线条就是骨骼，而颜色是作品的灵魂。”

腹有诗书气自华，图有形神气韵生。一件作品所蕴含的气韵就能反映出创作者的精神风貌。获得国家百花奖的作品《甜蜜》为其早期传统花鸟画，构图上疏朗有致，画中树干采用“排线”笔法表现，齐而不板，既表现了物体结构特点，又表现出阳阴明暗变化，加强了装饰风；牡丹形态各异，或是含苞欲绽，或是盛开怒放；又见鸳鸯游戏其中，以水波衬托。画面动中有静，静中有动，秀美灵动，抛弃了传统古彩刻板的画面形式。2000年，程幸创作的《妈祖庆回归》超大件作品被景德镇市政府送给澳门特区政府作为回归一周年的贺礼，由澳方永久收藏。2014年，在中非建交五十周年之际，程幸以非洲元素为特色创作的作品——《狂欢》，作为礼品瓷赠送给了坦桑尼亚总统基奎特。《狂欢》以动物形象为创作主体，极具灵气，让人一见作品就能感受到一种狂欢的氛围，作品既有古彩强烈的色调对比和线条质感，又充满了时代元素，十分符合现代人的审美特点。

抛开陶瓷艺术家的身份，她还是一名大学老师。“艺术之路是永无止境的，要成为一名真正的艺术家，就要摆正自己的位置，要耐得住寂寞，不断地去学习，提高自己的艺术修养。”这是程幸对她的学生经常说的一句话。

正所谓“书画不分家”，程幸在自己闲暇之余，经常独自一人在工作室中练习隶书，《史晨碑》《曹全碑》《张迁碑》等都是其经常练习的作品。众所周知，古彩创作对艺术家腕力的把握很严格，作为一位女陶艺家，程幸的作品之所以刚健雄浑，这和她经常练习隶书不无关系。

笔者相信，一个热爱生活、热爱艺术的人，面对当下瓷坛浮躁的乱云，只要努力攀援，一定能够达到“无限风光在险峰”的境界，在艺术的道路上走得更远，有更多更好的收获。