鹤在瓷都鸣。近年来，黑龙江省齐齐哈尔市国画家张春海投身景德镇，致力于陶瓷绘画，风格特色鲜明，自成一家，产生了很大影响，收藏热度不断上升。近日，本报艺术观察员和张春海有过一次对话，现整理刊出，以飨读者。

叁

叶：张老师，现在的你不是一天两天就形成的，是怎么个过程呢？

张春海：我来景德镇画瓷不是来淘金的，也不是来拾荒的，只是想在瓷画这个领域看自己能做到什么程度。从自小爱好画画，到跟着名师大家学习，再到现在，在学习的过程中肯定有过困难和选择，但方向是认准了。在我看来，有的人努力多年依然平庸，是定力不够，面对各种各样诱惑和可能，不专一，失去了自我。

我需要感谢家人，爱人和孩子首先会从一个观者的角度提出自己的看法，有时也会从艺术的角度提出自己的观点，可以说他们既是我作品的观众，同时也是创作的参与者。

金仲：夫人是张老师作品最早的知音，这很有意思。

叶：张老师，什么样的作品让你最满意？

张：就陶瓷艺术创作而言，我一直在探索之中，虽然每一件作品都认真对待，但真的很难确定哪一件是最满意的。虽然在画之前想好了各个方面，但实际在动手的过程中，内心的涌动随时在发生，能做的就是顺其自然，至于能“自然”到什么程度，那就看造化了。我知道这听起来很“玄”，但它是实际存在的。

叶：张老师，对艺术的传承与创新，您是怎么看的？

张春海：学习优秀的艺术传统是每一个艺术家的必经之路，古今优秀的艺术家为我们留下了宝贵的艺术经验和财富，认真的学习和继承会使我们在追艺的道路上少走弯路，至于创新，这一点我认为新旧是相对的，艺术的目的不是创新，而在于表达出人的真实情感。

金仲：说得好，我赞同。不要把创新变成一个口头上的时髦词，而要看创新的根本是为了什么。人们老在说传统传统，但究竟什么样的是传统，什么样的不是，没人说得清楚。口号震天响，经验和理论却苍白无力。

叶：金总，景德镇很多老师都欣赏张老师的作品，评价很高，都是怎么说的？

金仲：简单点，就两个字：好，高！

画道、瓷道都是通往精神高度的阶梯。我在仔细品味张老师的瓷画时，看不到浮华和卖弄，感到一种自然流露出来的简约、静谧，还有种不可言说的神秘意境。看过后，自己到了一种空灵、无欲状态。

建议你多关注下张老师的题诗，能让人对画有更多感悟。

叶：我看到了一首，《荷花图》中自题小诗：“东偃西仰花几片，南倾北斜叶几枝，斋清性癖人来少，但与此君最相知。”“但与此君最相知”，不媚俗，不媚世，而知音自来，张老师为人如此，作画也如此，真正是知行合一啊。

金仲：无欲者，大智也！精神级别高，作品才会真正有价值，这也是我尊重、推崇张老师的原因之一。如果景德镇有更多新的、有价值的文化元素进来，它的文化力就会更强大。

瓷画是在一个新世界里表达自我精神

贰

对话人：张春海，著名陶瓷文化人金仲，景德镇日报记者叶文兴

对话地点：陶院壹号仲安艺术馆

独特的个性需要特别的经验来滋养

叶：张老师，你自己为画题诗，自己制印。一般的画者，诗书画印只能精得其一二，不简单。

张春海：这个您过誉了，诗书画印四者相对独立，又相互依存，互利互生，四者兼擅是每个画家终身追求的目标，我也只是一个实践者。

金仲：张老师的诗写得很好，和画面意境相得益彰。他的诗跟他的人一样，平静、简约，有味道，值得回味。

叶：张老师，金总，有的人从事艺术时间并不短，为什么一直摆脱不了平庸呢？

金仲：爱好，勤奋，光有这些还不够。一个人要能出来，精神个性也要发展得好、保护得好。张老师这样的人，对所遇到的美好东西有自然向往，国画也好，瓷画也好，生动感人、充满情趣，很唯美很有感情。咱们平时随处可见的牵牛花、紫丁香、柿子、芦苇等这些寻常物，他画出来后，让人感觉充满了亲情和灵性。

张春海：个性需要特别的经验来滋养，实践需要思考来校正。任何一位画家，如果没有其独特的个性和自成一派的画风，那他在美术这门艺术行当里无论走多远，也永远只能是一个平庸者。

叶：张老师，绘画风格和艺术语言，您更看重哪一部分，您希望观者从您作品中感受到什么？

张春海：可以这样说，个性的绘画语言就是风格的主要外在特征，如果要把风格和艺术语言分开来说的话，我个人更看重的是艺术语言，因为它是作者情感、思想的载体，我希望观者能从我的作品中感受到深层次的东西，当然这也是我要努力做到的。至于风格，我想应该是作者本人的绘画技巧和文化修养的综合体现，它应该是逐渐形成的，一味而且过早地追求风格可能会使作品流于形式化。

叶：齐齐哈尔是鹤城，苇塘湿地，观鹤起舞，赏鹭筑巢，在那里取材的画家不在少数。但张老师的作品一看，就知道是他的，辨识度很高。金总，你觉得呢？

金仲：你说的辨识度应该是风格鲜明吧！张老师有相当一部分作品是家乡湿地、风物描绘，风花雪月、露雨云霜，下笔之处，气象万千。每次看张老师画的瓷器，觉得很“宽”，很安静，不是英武刚烈、气吞如虎那种，不知道是不是跟鹤城那片土地有关系。

张春海：我的家乡齐齐哈尔市扎龙湿地是闻名世界的丹顶鹤栖息地，那里幅员辽阔，景色优美，奇丽大自然风光和那一望无垠的芦苇荡总让我沉醉，自小就觉得应该把这些东西画出来。你们真应该去那里走一走，看一看，北方并不是人们想象的那样只有粗犷、雄壮，同样有细腻、静谧、优美的地方。

壹

叶：张老师，很多人喜欢你画的瓷器，感觉你的瓷画很高级，是纯粹的艺术品。您是什么时候开始对陶瓷产生兴趣的？

张春海：陶瓷艺术是传统艺术园林中的一朵奇葩，中国人的文化理想和人文观念在陶瓷身上有着诸多体现。应该说，每一个从事绘画的人对陶瓷艺术都是充满向往的，数年前一个偶然的机会，我来到江西景德镇，初次“碰瓷”便一发而不可收。

叶：金总，你是怎么与张老师结缘的？

金仲：说来巧了，陈轻舟老师生前提起过，说想和张老师合开一次画展，可惜陈老师心愿未达成就辞世了。去年8月，我随市对外贸易促进会代表团到哈尔滨参加文博会，无意间看到一个展览，作品让人印象深刻，一问才知道是张老师的画展，这才第一次见到本人。

张春海：陈老师来景德镇好几年，都没找到感觉，后来与金总合作，使他有条件能够全身心地投入艺术创作，并取得了令人瞩目的艺术成就，这一点我是早有耳闻的。陈老师和我既是同乡，又亦师亦友，于人于艺皆堪为师表，我也是在陈轻舟老师那里对金总略有了解。去年在哈尔滨文博会上，我有幸与金仲先生相识，一经会面，哎呀，真是相识恨晚。

叶：你们的合作是缘分。艺术品最终要到市场上去，不知道金总当时是怎么看张老师作品前景的？

金仲：我是看人、看画、看背后的东西。张老师人很善良，能让陈轻舟老师想着一起开画展的人，他的国画、瓷画水平一定很高。齐齐哈尔是丹顶鹤的故乡，张老师居住在丹顶鹤自然保护区，远离城市喧嚣，夫妻间书画酬答，其乐融融，选择这样生活状态的人，他的精神是独特的，内心是自由的，这深深打动了我。

叶：张老师，感觉你的瓷画和国画关系很紧，但已经完全“脱胎”于国画，又没有装饰味，色、器型、材质、画面完全融合一体。你是怎么做到的？

张春海：谢谢夸奖。这些年我也一直在探索思考国画和瓷画之间的关系，当然材料关、工艺关肯定是要过的，这些技术上的坎过来后，看的是每个人对美的理解。瓷画魅力无穷，既有二维空间不同于国画的瓷板平面，又有三维多维的立体空间，不同的器型有不同的立体空间，还有晶莹温润的瓷质，这是我创作的条件或者约束，我认为创作瓷画是在创造一个立体的新世界。在这个新世界里，自我精神性如何体现和表达，是要看修为的。感觉不是生来就有的，是在长期的感受过程中，亲自动手来积累、来发展的。

金仲：有的功夫在画内，有的功夫在画外，是多种综合的结果。张老师曾从师著名画家郑新民先生学习西画，又先后师从卢禹舜、高卉民、杨士明等先生学习国画，前几年入当代国画花鸟大家郭石夫先生工作室学习一年，得先生言传身教……

叶：就是不断在往前走。

金仲：没错，他来景德镇后也是这样。

张春海：在景德镇我有机会遇到了一些在艺术上卓有成就的当代大家，如周华君老师、潘凯声老师、鲍江逊老师等等，他们给了我很大启发。

张春海简介

张春海印象

叶文兴

“我来景德镇不是淘金的，也不是拾荒的。”已过不惑之年的张春海，说这话的时候语气平淡和缓。已经多年致力于瓷上绘画的他，这种状态和选择不同寻常。

以国画成名的张春海，画瓷纯粹为了探索自我可能性，用“好玩”二字来解释并不到位。有人说，文化和经历对人的影响是潜移默化的。在丹顶鹤故乡出生成长的张春海，自儿童时代就对美术有着强烈爱好，本性中对美好事物与生俱来的那种向往令他有所感悟，走上了这条令他至今不悔的艺术之路。先是形成了自己的艺术风格，然后不断超越自我，现在又投入了大量的精力对陶瓷绘画进行了深入的研究和探索，并创作了大量的陶瓷作品，颇受业内人士及广大陶瓷艺术爱好者的好评。

一般人通常以为东北人豪爽、耿直，有山野气，而张春海是安静的、细腻的、文雅的，说话平静淡然，举止含蓄有礼，让和他相处的人感到松弛、从容。再看他的瓷画，意境悠远，充满情趣，有诗一般美丽的浪漫，让人心驰神往。其画如人，其人如画，真正优秀的艺术家大概都是这样的吧。

张春海简介

张春海，

画家，黑龙江省工艺美术大师。1964年出生于黑龙江省齐齐哈尔市，少年时代即喜书画。毕业于哈尔滨师范大学，曾受教于卢禹舜、高卉民等诸先生，并曾问教于著名画家杨士明先生。2012年进修于中国国家画院，入当代国画花鸟大家郭石夫先生工作室学习。

其绘画长于写意花鸟，兼及山水，于诗、书、印及西方绘画等皆有涉猎。作品见于《中国美术报》

《中国书画报》

《亚洲美术》

《东方艺坛》

《当代书画》

《鹤城晚报》及各级各类专业展览。

除醉心于国画创作之外，作者十余年来对传统的陶瓷艺术用功尤深。近年来创作了一大批陶瓷作品，颇受业内人士的关注和好评。