铁线描，中国古代人物衣服褶纹画法之一。线条外形状如铁丝，故名。它是一种没有粗细变化，遒劲有力的圆笔线条，由铁线描钩勒成形的衣纹线条常常稠叠下坠，有若“曹衣出水”。此种描法产生于魏晋隋唐之际，为表现硬质布料重要技法。

青花瓷问世到现在，之所以能长期流行，是因为它具有丰富多彩的装饰技法和独特的中国民族风格。传统青花用线基本上分工笔线条、写意线条两类。而工笔线条即铁线描，料性均匀，线条圆润，如铁丝一样刚劲有力，笔的含料要饱满，描线时运笔速度要均匀。明代青花铁线描技法中的铁线描人物约在明代万历年开始，其青花发色清新淡雅，人物绘制手法潇洒随意，釉水肥润，线条流畅。青花铁线描瓷器在清代又有了发展，无论是数量上还是质量上都超过明代，清代铁线描画线条犀利，刚劲流畅。

左手持坯，右手执笔，随着笔尖微微地滑动，一道道如丝的线条跃然坯上，每一笔都是那么干净利落，绝不拖泥带水。很快，一个人像出现，画面十分精细。近日，记者采访青年陶瓷艺术设计师查启涛时，他正端坐案前精心创作，看似简单的线条勾勒，寥寥数笔，就把人物特征描绘得栩栩如生，清晰流畅。

90年后的查启涛出生于陶瓷之家，自幼耳濡目染，酷爱美术。2012年，他从南昌大学艺术设计系毕业后，回到了景德镇，拜师学习釉上工艺。“我奶奶是市人民瓷厂老艺人，做鸟食罐颇有名气，母亲则继承奶奶的衣钵。”查启涛说，学艺2年后，他便跟随母亲学习青花铁线描工艺，将老一辈的技艺传承下去。

“常言道：‘好马配好鞍。’中国人养鸟尤其讲究鸟具。别看鸟食罐小，却是‘麻雀虽小，五脏俱全’，集制瓷工艺、绘画技艺、审美观于一体，既具有实用性、观赏性，又有收藏价值。”查启涛介绍，鸟食罐是我国瓷器发展中的一个门类，不同时代、时期的烧制技术和时代风尚在鸟食罐器物上都有反映，小小“鸟具”浓缩了无限的文化内涵，凝聚了先人的智慧和手艺。作为盛食器的一种，鸟食罐在诸多养鸟器具中非常讲究，各种形状，各种纹饰，至今绵延不断，从核桃大小的鸟食罐可以折射出中国陶瓷业发展的历史。伴随制瓷业的发展，其造型、纹饰、色彩均达到最高水平。在人们眼里，它们已不仅仅是单纯的鸟具，也是一种极有品位的文玩器物。

说话间，查启涛开始画下一个人物，他先用铅笔大概标记了一下人物的位置，随后拿起画笔直接绘制。查启涛告诉记者，画多了就会有经验，定位后就能直接绘画，他所使用的是普通的釉上画线笔，只要掌握了手的力度，就能描出很细的线条。每个鸟食罐上绘画的人物数量并不统一，一般都有七八个左右，最多的是《百子图》，一个罐子上画出100个孩童，如何把他们摆布在一起，这就要求有很高的绘画功底。

在查启涛的工作室，记者看到一套20件的鸟食罐作品《梁山英雄图》，其中的16件鸟食罐上绘有水浒108将，108个人物的姿态、表情甚至连眼神都不一样，各具韵味。“市场上，将‘水浒108将’画在鸟食罐并不多见，由于绘制的空间有限，有些作品的人物神态、表情都是一样，眼睛就是一根线、一个点，而我想把人物各自的表情、眼神都画出来。”查启涛如是说。

2018年，查启涛萌生了创作的想法，他立刻行动起来，遇到最大的困难就是画人物的表情，只要有一毫米的差异，人物眼神就会有很大的变化。人物的排布也是关键，有站着的，有坐着的，空间感要把握好，人物全部都是站着的，就会显得很呆板，必须错落有致。

聊到传承创新的话题，查启涛表示，全工笔的东西虽然费时慢，但他每画完一件作品都会有一种成功感，这也是对他自己心性的磨练。他要把这些传统的东西继续传承下去，把功底打扎实，做些茶具，尝试些新的风格。艺无止境，学无止境，创作创新者一定要有积累，有自己的想法，才能创造出新的东西。