圆雕在陶瓷艺术中一般习称为雕塑，它是用瓷土塑造成立体形象，然后施釉（也有不施釉的）烧成，可以附属某一器物，也可以堆塑在器物上作饰件，更多的作为陈设艺术品独立存在，其品种主要是各种人物和禽兽，有的产品亦糅合一些镂、捏、浮、刻等手法。

圆雕是瓷雕技艺中最重要的基本技法，它具有创作表现力极强，运用的最多，作品最丰富，市场最广的特点。正因为如此，数百年来，瓷雕业界中圆雕作品最受人注意，传世最久，名人名家脍炙人口。景德镇圆雕名家不乏其人，像曾山东、何水根、蔡敬标、刘远长、张育贤等，都是当代景德镇声誉卓著的圆雕代表人物。

非物质文化遗产最大的特点，就是依托人的存在，以口传手授为延续方式，是一种活态文化。我市雕塑名家何水根的长子何德明便是如此，自幼随父亲学习瓷雕，继承了他的圆雕技艺衣钵。

何德明1976年随父何水根学艺，1980年至1983年在景德镇陶瓷学院（现景德镇陶瓷大学）进修，从事陶瓷雕塑创作设计至今40多年，他较好地继承了父亲何水根瓷雕艺术造诣，同时也形成了自己的艺术风格。1981年，何水根、曾山东、刘远长和他共同完成《108将》的创作设计任务，产生了较好的社会效益，其中有较多的作品在企业投产，他在陶瓷界知名度由此得到了极大提升赞同和肯定。《江南七绝》、《妈祖》、《眯眯罗汉》等数十件代表作分别获得全国、省、市作品展览一、二、三等奖。

手拿蒲扇的芭蕉罗汉，起伏有致的面部轮廓，坚实而流畅的肌肉线条，精准的人物表情，随着创作者细细的修整，生动的人物形象被雕塑出来……近日，记者来到了瓷雕艺术家何水根故居，见到了正在工作室潜心创作的何德明。

“景德镇的传统雕塑以人物为主，这是十八罗汉之一的芭蕉罗汉，我运用了圆雕技法。”何德明说，圆雕是完全立体的，观众可从四面八方去欣赏它，工艺难度大。传统作品的塑造特别要注意形象刻画，把握好衣纹处理、虚与实关系，没有一定的艺术功底是无法完成创作的。

工作室的案头上摆放着一团泥巴，何德明告诉记者，当他构思好人物造型后，就会随手捏一个小的造型，把构想中的形象塑捏出来，让思维活动对象变成具体形象，他称之为“捏小稿”。大致形态确定后，再将其放大，做细处理，如动态的确定、结构的调整、衣纹的处理、表情的刻画等。制作好后，还需要经过翻模型、成型做坯、施釉、烧制、彩绘、再烤花等一系列工序。

“我13岁开始在家里跟随父亲学习雕塑，从事陶瓷雕塑已经40多年。初学时，我对人体结构、衣纹造型的处理没有把握，需要父亲时常指点一下。那时创作一件设计造型感强的作品，要花费很多功夫，可烧制出来不成功，心里就会非常难过。”回想当年往事，何德明告诉记者，一件瓷雕必须经过1300多度高温烧成，受工艺制作和陶瓷材质的影响，即使在塑造过程中不产生破损，但经过提温烧炼后往往会出现缺陷，就必须有丰富经验，掌握泥性与火性，才能设计出精美的作品，他也是在不断实践中，逐步掌握了一系列技艺的。

在何德明陈列作品的房间里，记者看到了大大小小、造型各异的陶瓷雕塑，以“观音”、“罗汉”、“三星”、“八仙”等神话人物居多，不乏神话故事、民间传说题材的作品。“这里都是我以前创作的作品，有一两百件，大都是传统文化题材的，比如《八仙过海》、《鹬蚌相争》等等，革命题材的也有一些。”何德明介绍，传统的东西加上了不同的道具，整个画面就很丰富，也增强了人物的故事性。相同的人物配以不同的道具，造型、衣着、纹饰也会随之发生变化，要经过长期的摸索创新，慢慢地来细化。

“纯手工的传统工艺要时间、精力，要耐心、细心，能静下心来制作，现在很少年轻人愿意学习这种传统工艺。”何德明说，他被邀请去景德镇陶瓷大学给学生讲课时都反复强调，从事艺术这一块，一定要有创新意识，提高艺术文化修养很重要，但是中国传统文化、传统工艺不能丢，丢了就会失传，这不仅是对个人，对景德镇，甚至对整个中国都是一种损失。他表示，最大的收获就是看到每件作品成功烧制出来。今年他已到退休年纪，他表示还会一如既往地坚持做下去。以后，还想成立一个博物馆，将自己以往创作的作品展示出来。