合

安

莽原先生的挚友，南京艺术学院教授、著名理论家郑奇教授如是说：“莽原是一个孤独的漂泊者，他足迹遍天下，云游名山大川，与大自然为伍，寄托自己心灵的美好。他固然酷爱自然，但更重要的是——他超越了浮浅的世俗生存环境。”

在陶瓷的国度里，瓷是一种境界，是一方超越自我的净土。它从原矿中一路走来，无时无刻不经受无常的变化，每次变化都在去除原本的杂染，瓷从来没有比较心，能降身于诸触欲，修习明慧，湛然不动，一心内观外不作相，有着历久弥新光彩照人的风范。就瓷的本真，使笔者联想起这位令我尊敬的长者，一位年过七旬的“景漂”人——莽原先生。

莽原先生，出生于书香门第，自幼受家庭熏陶喜好文学艺术，在长辈关照下博览群书，早年拜灵山寺释又成长老为师学习书法，六十年代初得乡人陈大羽教授引荐，有幸依止国画大师傅抱石门下修学山水画。几十年一路走来，现为中美协、中书协广东分会会员，国家一级美术师。

从此以往，他悟得了中国画之真谛，潜心学问，修身励志于书画之暇。

一次奇遇的机缘，莽原先生参加中美协广东分会外出写生体验，来到了景德镇。当他踏上这块充满艺术魅力的土地，被浓烈的艺术氛围所吸引，向往陶瓷艺术的心境从此一发而不可收，其后多次来这里体验陶瓷绘画艺术的奇妙。莽原先生凭着自己悟得瓷画工艺要义，绘制出一批贴近生活现实的中国画瓷上作品，并深得艺术品市场的认可。于是，便与陶瓷釉下青花、釉上新彩的瓷画工艺结下了不解之缘，这与莽原先生长期参禅悟参的功夫是分不开的，“不以得而喜，不因失而忧。”以一颗平常心来获取一生中的自在。对此，他满腹感言：“无心媚俗，有意问禅，于规矩中寻空阔道理，超逸中求实际功夫，奇处求法，简处得趣，虽为一艺，实有与天地同一造化者。”由此，看得出莽原先生的从我境入化境，化后回归自然中的我，最终达到物我相忘的境界。

莽原先生自2011年定居景德镇，成为庞大的“景漂一族”中的一员，凭着他对艺术诚挚的追求，对瓷画工艺的刻苦钻研，在短短的几年实践中，将自己的绘画艺术风格契合于瓷画艺术，很有体悟地对陶瓷绘画艺术标上了自己的“烙印”：在陶瓷上作画，不管是釉下青花还是釉上新彩，从广义上说都属中国画范畴，中国画是以中国人为主体的东方文化原生态的表现形式，它不受时空的限制，是心灵与意念的宣泄和发挥。瓷画分明是以中国画的创作思想和方法进行的，虽然瓷画因受载体、工具、材料，特别是火对它的影响，在创作时自然要遵循瓷画自身的工艺流程和技艺。从整体而言，瓷画在点、线、面技法运用上都脱离不了中国画在创作中的理念和规律。有人说在瓷画创作中，太多中国画味道不好，强调工艺性，其实工艺性和国画理念并不矛盾，他认为，以国画理念搞工艺设计会更生动、更耐人寻味。

笔者在与莽原先生交谈过程中，一边听先生讲述着这些年在景德镇的绘画创作过程，眼睛却定格在先生近年创作的那幅《黎母山烟云》国画上。此时，我们的话题自然转向他的绘画风格上来，这是一幅大写意，他的笔墨不是停留在景物的影像上，而是从景物内在的联系来揭示创作的主题。看得出莽原先生在创作过程中的内心动态，从画面气势上我看到了他对山、对烟云的理解深度。对此，先生笑着讲解道：“写意，要贯穿中国画的核心思想理念，不是笔墨决定写意的性质，是写意理念决定写意的笔墨方法。”

说到这里，我还是回到南京艺术学院教授、著名理论家郑奇教授为莽原先生出版大作所作的《序》中提到：“……他师老师之心，不师老师之迹，建立了空灵、筒淡、自在的个人风格。在一定层面上，他也超越了老师。”

我常说，司马迁饿不死，就写出了《史记》，可见人的精神超越物质的能力有多大，这便是对自我的超越！——是真正大丈夫所为！

这是来自莽原先生那颗对“心”的超越的感慨，也是对瓷的本真的融合。是瓷的因缘将这位古稀之年的艺术家融入到“景漂一族”。

随着时代的变迁，新千年的来临，陶瓷艺术的复兴再次将“景漂”新浪推向高潮。

今天的“景漂一族”已达三万人之多，在这群大家族里，像莽原先生这样迈开“景漂”之足的还真是不多见。与景德镇的缘分各持自举，但他们都有着各自的夙愿，围绕着一个目标，那就是怀揣陶瓷梦，将自己的艺术风格融于笔尖，与热血随釉料流动。