凯

哥

“开窑啰！”

随着一声震撼人心的呐喊，一尊尊、一件件血红的颜色釉瓷瓶，如同长河落日，渐渐地潜入大海，或者远山，或者遥远而广阔的地平线，将窑工、窑炉、窑房映得血红、血红，昌江江水、珠山山峦因此而血红、血红！古镇的天空也因此而壮美辽阔，这是一次何等辉煌、庄严而壮美的盛典。那是千年的窑火，穿过长夜的巷道，在沉寂前的又一次熊熊燃烧；那是过往颁给古镇的荣誉勋章，足够温暖岁月的守候。

窑前，最忐忑不安的莫过于来自皖西六安的余自乐。年近花甲，夕阳西下，他从大别山中一路走来，脚步匆匆，向南向南，停留在昌江之南，停留在江南古镇，这也许是心中的“桃花源”。

“归去来兮，田园将芜，胡不归！”是谁在呼唤？声声急！陶渊明在深入地体验过生命哲学以后，从自己的院子里跳出来，跳到了桃花源。有人说，中国历史是在拐入雅致的宋代，大家才重新认识陶翁，而景德镇恰好是宋时命名，而最诚挚发现是曾月夜泛古镇昌江的苏东坡。我为什么不学陶渊明，迎接岁月的那轮落日？！

“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。”在景德古镇，他和颜色釉陶瓷相遇，这不正是梦中的色彩？以釉当墨！余自乐被自己的大胆想法激动起来，也许这正是无知者无畏。余自乐早年毕业于浙江美院（现中国美院），与其他景漂画家一样，基本功、审美层次和艺术修养一样不缺，却对陶瓷工艺一无所知。“对陶瓷的认识，仅限于他吃饭的碗和喝酒的酒杯。”用色釉当墨，在坯胎上泼墨山水，正如李林洪教授称之为是“开拓陶瓷艺术新视角”。

当时，也许他并不知，颜色釉是景德镇四大传统名瓷之一。颜色装饰源于商代的彩陶，到明、清时期，景德镇成功地创制了祭红、郎窑红等名贵色釉。它是用多种金属氧化物和天然矿石为着色剂，再装饰在坯胎上，经一千三百度以上的高温烧制而成。颜色釉品种繁多，色泽缤纷，红釉系列包括祭红、美人醉、三阳开泰、钧红、郎窑红、釉里红、火焰红等，主要以铜为着色剂。

《陶歌》诗云：“官古窑成重霁红，最难全美费良工，霜天晴昼精心合，一样抟烧百不同。”余自乐没料到，迎接他的却是满房间的废品，每一件都是给他冬日的一盆凉水。颜色釉是一种艺术，而艺术常常附丽于苦难，古镇有人说，上苍成就了一个王锡良，却让许许多多陶人在瓷海里飘泊，望不到岸。

在几年里，余自乐的颜色釉创作如同夜里登大别山，因为在漆黑中不知风险，于是，又被大山激发起一番悲壮慷慨；他找来电影《祭红》一遍遍地看。宣德年间，皇帝要一套红色的祭器，红而不艳，静穆凝重，但几经试验不得成功。皇命不可违，一位老窑工的女儿纵身跳入熊熊窑火之中，以血染红了瓷器。为了纪念这位烈女，人们称之为“祭红”。他知道了“祭红”是古镇人的一腔热血凝成！像登山从山脚重新出发，于是，余自乐从零开始，认真地学习陶瓷绘画的料性、釉色及窑变等材料工艺知识；颜色釉陶瓷，对窑位要求十分苛刻，有“寸金窑烧寸金瓷”之说，故有“人造宝石”之誉，他窑前拜师学艺，豪爽与虚心感动了窑工，终于，也感动了“窑神”。

学者陈雨前说，余自乐“研究釉下泼墨、泼彩山水。所谓的泼，不是真的把料和色釉泼在瓷器坯胎上，而是指窑变产生国画泼墨效果。了解陶瓷工艺的人都知道，那几乎是不可能的，而他，还是成功了。不是某种巧合，而是几十件、上百件废品与多次的失败换来的成果。”人生就是一次登山的历程，位置往往决定你看到的风景，眼界往往决定你的未来。工夫、时间、耐力与成功往往成正比，当他翻过数百张日历，他成功了！

一个满头银发的大汉扑倒在镇窑前，泪流满面，窑火将他映得火红火红！都说，男人是泥做的。余自乐的颜色釉作品，王锡良大师看后沉思良久，写下“火铸山魂”四个大字；是啊，它让人读出了男人的阳刚和大别山的泥土味，读出了夕阳的沧桑和壮美。

“景德镇学”创立者、景德镇学院院长陈雨前联想道：“余自乐的成功，使我想起了一百年前的‘新安画派’程雪笠、王少维等人，正是因为这些安徽的山水画家来到景德镇，并且将国画的技法运用到陶瓷装饰艺术中来，才提高了陶瓷艺术的艺术品位，开创了陶瓷艺术的新纪元，并且，深深地影响了从那时到现在近一个世纪的景德镇陶瓷艺术的创作。”

夕阳正红。廿年前，余自乐从大别山“漂”来，泊在景德古镇，被景德镇陶瓷学院聘为客座教授；面对满堂学子，余教授感慨言之：“人生之路是漫长的，也是短暂的，研究学问之路无止境；不管是专业创作，还是现实生活都告诉我，老实做人、认真做事才是正路。”

人生暮年，走过千山万水，阅尽人间沧桑，才懂得人生若瓷。生活就是一座镇窑，可谓炉火纯青，每个人都是纯洁的坯胎，入窑一色，“出窑万彩”。颜色釉的美，那是中国眉心的一抹朱砂，那是时间沉淀着岁月泛滥的虹，那是长河一轮落日，血、血红。