青花最早可追溯于唐代，而真正意义的青花是元代在景德镇出现的。20世纪60年代以前，青花作为一种釉下装饰工艺，基本是通过手绘来实现的。旧时，把手绘青花这门手艺习惯称为“画青花”，也称“画坯”。

为了解画青花那些事，我们采访了孙同鑫（红旗瓷厂）、杨广源（东风瓷厂）、杨爱梅（人民瓷厂）几位青花老艺人。

孙同鑫说：“我从小受家庭影响喜爱陶瓷，特别喜欢青花，为什么喜欢青花呢，因为我家与王步家比较靠近，他经常与我父亲在一起下棋。我也常去他家玩，他画瓷器，我就在旁边看，我那时只有七八岁，他很喜欢我，还带我到莲花塘那里去看陶瓷实业家吴霭生的坟墓，讲吴霭生晚年不如意的生活，这件事我烙印在脑海里。我1954年进建国瓷厂，之前由于自家开作坊，我学过雕削。这脚事冬天会冻手，我不愿干，只想画青花，于是去别的老板家里学画青花。那时，主要是画日用瓷，每天的任务有好多，是计件制，但我主要是想学点东西，画的比较慢，自然画的数量就少，心里想，少画少得钱。可是管事的不同意，他说人家每天画两板坯，你一天只画一板坯，而吃的饭却和别人一样，这样就是吃了一个人的饭，只做了半个人的事（当时老板包饭），老板划不来。画的画面主要是传统画面，一般是客户指定，常见的是龙，民窑的山水，鱼等。那时学画青花只是为了有一门谋生的手艺，坯房老板大量生产青花产品也只是为了赚钱。当然，像王步那样画档次较高的青花产品也有，但毕竟很少。其实王步也接一般的订单（鸟食罐），但他的价钱比较高。因为我有画青花的基础，1954年进建国瓷厂后依然画青花。当时，建国瓷厂有专门的青花组，就在胜利路一带，那个坯房还在那里。很多优秀青花画坯师傅都集中在那里，比如王希怀、聂杏生、程子旭、任庚元等。”

杨广源说：“过去，初学画青花时，是不让你用青花料的，因为青花料好贵，只能用稀釉加点墨水让你在货块墩子上练习。开始必须学画线条，要反复练，当练到一定程度时，师傅就会教你如何去构图，哪个部位安在哪里。也只有到这时，才可以在坯上画。青花的主要工艺就是画线条和混水。混水的青花料要用开水（一定温度的热水）把青花料泡熟，泡熟后再让它沉淀，沉淀后把水倒掉，再倒茶叶水进去，这样流动性就会慢，就可以吸到坯里面去。混水有五种，所谓‘墨分五色’，即头浓、正浓、二浓、正淡、影淡。墨分五色就是烧出来后有层次感和立体感。画线条要掌握料性。所谓料性是指调料的稠稀程度，料过稀则‘起线难’，过稠则会滞笔，料不沾坯或画死料。对线条料性鉴别方法：是将画好线料的坯放在较强的光线下侧面观察线条，如果有隆起感，即中间有一条细微的凹槽影，那么这种线条就是料性好的线条，若线条平扁，没有隆起感，边缘不整齐光滑，甚至有毛线，那么这就是料性不好的线条。混水的基本要求是：笔头上饱含料水，运笔从左到右，一经下笔，料水即迅速下流，这时要顺着水头很快混下去，混完一块面积后，将笔头倒侧，把坯上多余的料吸去，这叫‘收水’。中途忌停滞，不能来回添补，要一气呵成，否则料色不匀，造成‘积料’的毛病。还要注意坯胎的情况，坯胎厚，吸水量多，笔可多含料水，混水速度可慢；坯胎薄，吸水量少，混水速度要快。圆器坯胎经过印坯工的拍打，分子结构紧密，吸水慢，混水速度可稍慢；琢器坯胎未经拍打，或注浆成型，分子结构松散，混水速度要快些。”

画青花有画细瓷和画粗瓷之分，细瓷为圆器业的脱胎，琢器业的粉淀和大件；粗瓷为圆器业的灰可器、四大器、满尺等；琢器业的淡描、描坛、粗汤匙等。画粗瓷比较简单，笔调较简，画面粗犷，形式固定，画坯时不需要起稿和描图，在坯上直接描线和混水。这一工序是有两个人来完成的，一个叫画坯工，一个叫混水工。画坯工把经过打好青花箍的坯捧上画桌，配好颜料水分，左手拿坯搁在右膝上，右手用笔蘸料画在坯上；混水工左手拿坯扑在膝盖上转动，右手用大毛笔蘸料在坯上混水，完毕后的坯叫“花坯”。

画细瓷比较复杂，有起稿作图、描图、摩图、描线和混水等过程。起稿作图是指用淡墨或黄蔑烧成的灰在坯胎上作画，经修改定稿后，用浓重的黄蔑灰再行描绘，然后用绵纸或拖胶毛边纸剪成与器型相似的形状，轻轻按在坯胎上，再用压子或指甲轻轻在纸背上摩擦，使图印在纸上。描图和摩图是指用黄蔑灰或珠明料在印痕的图纸上再行描绘，待干后，将图纸附在坯上，用压子或指甲轻轻摩擦，使一定数量的坯上出现画印痕迹。下一步就可以进行描线和混水，至此，青花画面就完成了。

杨广源说：“景德镇历史上，各个时代的青花瓷生产其工艺表现手法是不同的。比如元青花的混水与明代、清代就有所不同。元代的混水是在勾线以后，用狼毫笔沾料一笔一笔捺上去的，因此，画面有层次感。明代的线条比较流畅，有粗有细，而其混水跟元代不同，用的是混水笔，采用混水的原理，体现青花料的浓淡变化，其画面显得自然、均匀。在表现风格上，元青花气势粗犷，明青花则相对柔和；清代的青花又有所不同，其线条工整，装饰性较强，线条很有规则，线条硬，像钢丝一样；到了民国，画青花借鉴国画的表现方式，讲究浓淡变化，画面比较讲究。当我们掌握了各个时代青花工艺的特点后，对生产仿古瓷有很大的帮助。”

杨爱梅说：“我是1960年进厂的，开始学磨坯，进厂不久搞精简，我父亲是干部，就带头把我精简了。1964年重新进厂画青花，我的师傅叫陈茂松。开始学的时候是用泥巴做成饼子，就在那上面练画线条，练好了线条再练混水，直至师傅认可了再能正式画坯。当然，这有一个过程。那时，我除了在单位上练，回家以后还要继续练，没有多久我就上手了。我画比较多的一般是图案、山水、花鸟。后来，慢慢擅长花鸟，我画的《六鹤同春》1984年还在市里拿过三等奖。”