午后的阳光，干透醇烈。沿怀玉山山中小径上行，两旁奇石壁立，高峻挺拔，半圆弧的洞口下有一汪老旧的潭水，相传这里是唐朝开采罗纹石的旧址。山道上遗留着大大小小的青石，在阳光下发出暗青的光泽，这些石头上有哪个朝代的旧痕，又经历了多少的人间风雨？

最早发现这颗明珠的是唐朝人物画大师阎立本。许是在一个清晨或者黄昏，云霞漫天，山风吹拂，阎立本信步怀玉山冰溪河畔，偶遇了这一枚砚石，艺术家天生的灵性和眼光，注定了这是一次不寻常的遭遇；砚石在怀玉山被山川日月养育了千年，终于遇见了慧眼独具的大画家。缜密的结构，坚挺不卓，细腻的纹理，清新妍丽，这是初见时的质感，等到画家用来研墨作画之时，便从内心为之狂喜。作为一名宫廷大画家，阎立本将这样的奇遇禀报给武后。武后惜才，也爱这如玉的砚石。武后与高宗对罗纹砚的喜好，成就了画家后半生的际遇。阎立本在怀玉山五载，离开时身无他物，只携带了数枚罗纹石。随着阎立本下山的脚步，罗纹石开始了千年的传奇。

到了宋代，玩石大家，素有“衣冠唐制度，人物晋风流”之誉的米芾，评价罗纹砚时称“发墨，以细罗纹者为上。”而朱熹在怀玉书院讲学得罗纹砚，欢喜备至，著文《怀玉砚铭》指出：“怀玉砚，盖歙砚之佳者。”那之后，罗纹砚又被称为“怀玉砚”。朱熹那样的理学名士，情感轻易不外露，用“怀玉”赐名罗纹砚，那是怎样的欣赏与欢喜。

怀玉山坐享江南高原的美誉，山色旖旎，水色也温柔。流水中清晰可见罗纹石的身影，大小不一，形态各异，在鹅卵石的陪衬下格外醒目。罗纹石采自深山，但与这流水必定有着不解之缘，它的纹路上清清楚楚的都是流水的影子。各种各样不同形态、色泽、深浅、粗细的罗纹，标志着罗纹石的不同类别与种类：有细罗纹、粗罗纹、古犀罗纹、金丝罗纹、金星罗纹等，品种繁多不一而足。青黑的底色上，流水绘画出的是不同的印记，真可谓是“石中怀玉，变化多端”。可在我看来都还是流水的影子，就连行家们视为珍宝的“瓜子罗纹”，也是流水在青石上的沟壑变化，水流急湍的样子。上好的罗纹石在水里，被水波轻轻拂过，更具玉质的灵动与润泽。更让人称奇的是，罗纹石的纹路再细巧变化，再波澜起伏，摸在手里，手感依然是一样的光滑平整，这可真是造物的神奇。

带着流水印记的罗纹石，有着坚硬细密的质地，它能守护着水流，不肯渗漏一滴。制成罗纹砚以后，会把墨水揽在怀里，轻易不能舍去。墨在，文人学士胸中的锦绣文章便在。所以，文人赞它，诗人爱它，朱熹更是喜不自胜，忍不住称它“怀玉”。

怀玉山脉有广阔的罗纹石矿藏，大自然如此慷慨的馈赠，岂能荒废。砚石加工厂在山弯处，简单的机械，持续的劳作，最简单直白的砚台被制作出来，是为“素砚”。

古人最推崇的就是简单实用的好砚台，“以用为功，大朴为美”。大文豪苏东坡平生“以文为业，以砚为田”，一生纵横文坛，用最简朴的器形写出最豪迈的篇章。苏轼有云：“砚之美，止于滑而发墨，其他皆余事也”。米芾《砚史》中亦记“器以用为功”。唐宋砚都以质朴为主，道法自然，造型简约，欣赏石材本身的天生丽质，崇尚砚台的实用价值。隔着屏幕欣赏着那一方方外形极简洗练的砚台，想像着多少鸿篇巨制都起于这方寸之间，多少文人一生钟情于此，内心的豪迈与憧憬不可遏止。如今，我们虽然不再使用砚台，但对于读书人来说，砚台也依然是我们心中不可磨灭的情怀，就像山川大地与我们同在一样，文房四宝也依然在书海中飘荡着墨香，来研磨我们的精神之砚文化之砚。

砚台的使用率下降了，文化价值却仍在提升。入夜，在怀玉乡宁静的乡道旁，我们拜访了一位专门从事“雕砚”的工匠。在他的工作室内，我们见识了雕砚的巧夺天工与精美绝伦。还是那一方青石，经过艺术创作，器形与创意又赋予了这块石头第二次不同凡俗的生命。小巧玲珑的圆形砚心周围是一枝带着露珠的荷叶，荷叶伸展包裹住小小砚心，温婉喜人，娇俏可爱；通体正圆的一方砚台上是一幅深山静夜图，竹溪清照，与头顶的圆月浑然一体，把水墨画的意境幽远表现得淋漓尽致；更容易体现雕刻匠人创作灵感的，是那些器形完整大气的石材，椭圆形的石块作成了精致的琵琶，周身乌黑透亮，隔着石头都仿佛能听见如玉盘般的弦音……在这样的创作室里，你品的不仅仅是墨宝书香，更多的是一种在艺术殿堂中徜徉的现实体会。

山风吹过林梢，风摇影动。有那么一刹，我似乎听见了那来自深山的声音，那是来自砚山的低语……

黎

萍