练炼

初冬的北京，寒气袭人，但在中国美术馆里却暖意融融。12月9日上午，由中国美术家协会水彩画艺术委员会、江西省文联、九江市人民政府、江西省美术家协会主办，九江市文联、九江市文广新旅局、九江市委人才办承办的“水路西东——宋跃林水彩·水墨作品展”在中国美术最高殿堂——中国美术馆开展。据悉，这是新中国成立以来我省在中国美术馆开美术个展的第四位艺术家，所以此次展览必将载入江西美术史册，在九江美术发展史上具有从高原迈向高峰的划时代意义。

江西历史悠久，文化灿烂，素有“物华天宝、人杰地灵、雄州雾列、俊彩星驰”之美誉。自南唐始，江西诞生了一个又一个在中国美术史上无法绕开的艺术大家，如董源、徐熙、黄庭坚、罗幕、八大山人、傅抱石等等，他们这些人，在中国的美术艺术史上耸立起了一座又一座的高峰，而身为省美协副主席、九江市文联副主席、九江市美术家协会主席、国家一级美术师的宋跃林就是当代江西水彩画的杰出代表。

水彩是天空的流岚、是大地的表情、是生命的透视。宋跃林心智纯粹、性情笃定，具有丰盈而厚实的艺术感悟，长期以来他在努力探索与勤奋创作中激活丰富而活跃的绘画意识和形态。他将西方的水彩和东方的水墨紧密结合，融为一体，为观众认识当代水彩画的生存与发展提供了新的视角。从本次赴京展出的80余件作品中，我们可以看到宋跃林所创作的题材就是自己身边的人和事，就是身边的景和色，就是对生活的感悟和体验。例如，《老井·女人》展现的是劳动人民的日常生活，例如，相聚系列，展现的是以小见大事物发展的过程。再例如，一组展现抗疫题材的作品，情景变化多样，把对生命的珍视表达得真真切切。在历史与现实的对接之中，宋跃林以当代艺术的审美视野，着力表现当代生活的多姿多彩、多元融合，其一笔一画、一丝一顺皆是现实生活的诗意言说，诠释的是艺术与生活的逻辑管理。

本次展览是宋跃林艺术探索之路的一次集中而全面的展示，在审美风格上，从早期以《老井·女人》为代表的具象写实，到在中国美术学院高研班学习时画的《绿桌子》为代表的具象表现，再到以《生日之二》《相聚之二》为代表的呈现明显东西方融合的“意识流”风格的审美；在材料探讨上，有早期的纯透明水彩，有水彩、水粉、丙烯等水溶性颜料综合应用，也有近年来在传统透明水彩中加入水墨元素的新尝试；在创作主题上，则是以庐山为母题的风景画与以东方亲情友情为主题的人物画，同时进行互为依托，形成了宋跃林艺术上并峙而立的高峰。从材料探索、技法变化，到风格审美的递进演变，宋跃林的艺术表现出一种持续的创新冲动，材料的探索引发技法的变化，从传统的透明画法到水彩的综合画法，表现出画家强烈的绘画个性、不甘于固守的精神和开阔的国际艺术视野。宋跃林的水彩画糅合了最传统、最纯正的英国水彩画法，却表达了前卫的审美和观念，他的作品以跳跃的笔法和色彩，不拘泥情节真实和场景上的真实，从主题创作到后来的减少叙述性的作品，再到现在的“意识流”创作方法，使人物和景物在画面中只有画面关系，给观众带来亦真亦幻、似梦似幻又感同身受、实实在在的体验。

开幕式后，举行了“水路西东——宋跃林水彩·水墨作品”学术研讨会。马玉玲、叶青、陈坚、周刚、王平、裔萼、邵晓峰、王端廷、郑工、丁宁、徐虹、雷子人、陈政等领导和专家参加了研讨会。

省文联党组书记马玉玲说，宋跃林是江西水彩画的杰出代表，加快江西文化强省建设，需要一大批像宋跃林这样的优秀文艺家和他们创作的优秀文艺作品作支撑。举办此次活动，既展示了宋跃林同志的创作成果，也体现了江西省文联加大对本土优秀文艺人才宣传推介力度的工作成果。本次展览的成功举办，将极大地鼓舞江西画家走出江西，走向全国，助力推动江西文艺事业繁荣发展。中国美术家协会水彩画艺术委员会主任陈坚高度评价了宋跃林的艺术，他认为，宋跃林的水彩画具有自己鲜明而独特的语言风格，他的作品都取材于生活，来源于日常，都是简简单单的东西，但主题温暖而深刻，形式感、绘画语言以及内容相得益彰，让人看完之后意犹未尽并引发更多思考，这种内敛和丰富恰如宋跃林的为人，低调、内敛而深刻。

江西省文联主席、中国文艺评论家协会副主席叶青表示，宋跃林的艺术在当下水彩界是一个值得研究的案例，他对材料有深入而广泛的研究，对水彩语言有鲜明而独特的体悟，对生活对审美有着敏锐的直觉，从而才能在很小的场景中，形成丰富而深刻的内涵。

中国美术家协会美术理论委员会主任、《美术》杂志社社长兼主编尚辉说，宋跃林的水彩画执着水色透明度的表现，这显现了他对水彩画审美本体的理解与把握。他的《老井·女人》《绿桌子》《绣球花》《花床单》和《西瓜红透时》等，通过天井和室内空间揭示了女性生活的勤劳、温馨和恬淡，透明的光色既显现了画家对光色变化的敏锐反应，也是那些现实生活中的女性充满阳光感的心理象征。但宋跃林水彩画探索的可贵，并不在于最大限度地发挥水彩画种属的这种特质，而在于打破这种界约，他总是把不透明的水粉乃至丙烯运用到他的水彩画面，给画面带来意外的凌乱却丰富的表现性。他的《夜泊石钟山》《含鄱口》和《好运石》等都大踏步地跨入水粉和丙烯相互融合的水性色彩的表现，仿佛笔触的力度需要那些覆盖性强的厚色涂绘，才能痛快淋漓地释放来自他心中的想象与激情。中国美术馆展览部主任裔萼认为，宋跃林的水彩人物画有烟火气，水彩风景画有山林气，一个是他对现实生活的深情观照，一个是他对精神家园的美好憧憬，这是一个优秀艺术家丰富的内心底色。

中国艺术研究院研究员、博士生导师郑工认为，宋跃林是一个能思考的画家，他的作品兼具理性秩序与感性之美，画面很轻松又很深刻，能跨界也能坚守边界，在水性材料的综合应用方面有自己独特的体悟，他的绘画从如何去画入手解决艺术表现问题，所以，即使很日常的题材在他笔下都具备了丰富的内涵，这都得益于思考的价值。

北京大学艺术学院教授丁宁则从英国著名水彩画家透纳、康斯太勃尔的水彩谈起，他认为宋跃林绘画有自己的想法，有自己的探索，不局限于传统不拘泥于成见，无论是材料的探索还是审美的趋向，吸收了西方绘画的精髓，显示出了更广阔的国际化视野。

清华大学艺术博物馆艺术策划负责人徐虹认为宋跃林在绘画中表现出了一种强大的控制力和融合力，他将现实空间与心理空间进行了有机的叠加，将水彩与水墨两个语言体系做到了高效地统一，他的艺术语言体系中，有深入的思考和哲学意味，所以，他的作品才会让人惊喜，让人感觉耐看。

中国美术馆学术策划部主任邵晓峰在发言中指出，宋跃林在艺术上做到了解放自我、切入自我、表现自我三个关键，他从不拘泥已有程式，从水粉、水彩、色粉、丙烯、到水墨画、书法，他想把这些壁垒全部打通；他的作品多从日常小景切入，或居家，或约会，气氛温馨和谐，情感丰富而细腻；他作品优异的表现性实际上得益于他早年在书法上的基础，笔触之间，显得非常的潇洒、随意、轻松，所以，作品的调性如诗入境。

《中国美术报》社社长兼总编王平在研讨中认为，宋跃林虽然是个水彩画家，但综合能力极强，他作品的处理更重视意象化、抽象化的处理，善于应用俯瞰的角度，造型方式更重视意象化处理，而不是写实性的营造，所以画面显得非常有张力。

宋跃林在接受记者采访时难以掩饰内心的激动,他说，我来自鄱阳湖畔，庐山北麓、长江之滨的九江，这次十分荣幸“进京赶考”，结识各界嘉宾朋友，汇报我的艺术思想。这是我一生都无从忘怀的幸福和荣光，一切都是如此的美好。九江众水汇聚之地，得上苍垂青，居吴头楚尾，素来与水墨有关，中国第一张山水画《庐山图》，出自晋代大家顾恺之之手，田园诗祖陶渊明、江州司马白居易在文化重镇九江留下千秋美谈。江山眉目之地，锦绣文章之乡的九江，学风绵延，科举成林，政通人和。崇德尚艺之风盛行，九江市委市政府人才新政30条，九江市文艺繁荣工程，九江市名家工作室更是为城市软实力的提升锦上添花。这次展览的主题水路西东是我从事水彩画创作的总结，尤其是近年来采用水彩的综合画法，将中国的水墨元素运用到传统的水墨当中，使其具有东方精神，这种灵感来自于九江的美丽山水。

宋跃林表示，今后要更加将深入生活、扎根人民的创作方针，真真切切落实到创作实践中，发扬九江美术界团结协作的精神，在主题创作上紧扣时代脉搏，用艺术精品回报养育自己的这块土地。

人们普遍认为，此次展览不仅是艺术家宋跃林在水彩水墨艺术上的一次全面展示，更体现了江西省艺术家关照现实、关怀人民，勇于肩负起艺术家的社会责任与担当的精神。

据悉，此次展览将展至12月20日。-->