◎全媒体记者胡蓉

■文艺家小传

孙学平，四川遂宁人，中国书画艺术委员会委员，国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴专家。现为文化部艺术评审委员会成员，中央美术学院学术委员会委员，硕士研究生导师，文化部中外文化交流中心专职画家，民革中央画院专职画家，中国人民解放军长城画院专业画师，中国美术家协会会员，中国国画家协会理事。参加由中国美协和全国省市人民政府主办的全国美展并获金、银、铜及优秀奖多次，其多幅作品被国内外知名人士收藏。

孙学平最近有点忙。即使火热的八月，这位享受国务院政府特殊津贴、在画坛赫赫盛名的遂宁籍画家，既忙碌着8月在国家级画院——李可染画远举办的《艺无止境：中国书画名家邀请展》，也忙碌着带学生们写生。

因为多方缘故，原本将于今年在遂宁举办的个人画展延后。尽管离开遂宁多年，孙学平却时刻惦记着家乡。对这位国家一级画家而言，故乡遂宁，就是“一颗没有年轮的树，永不老去。”

从管弦乐手到职业画家

如果没有意外，孙学平或许会成为一名管弦乐手。

老街坊都还清楚地记得，这位出生于遂宁安居白马的小孩，从小在音乐方面就很有天赋，尤其是对管弦乐器情有独钟，1977年部队特招文艺兵时，因为在管弦乐器方面表现出色，孙学平甚至被特招入伍。

与画结缘，是孙学平入伍之后的事情。

入伍后，孙学平在部队主要从事管弦乐的吹奏。因为他管弦乐吹得好，部队领导非常喜欢这个踏实能干的小伙子，对他也很关心。一天，团领导找到他。“说我才14岁，人生的路很长，应趁年轻多学一些东西，部队打算送我到美术学院去进修学习绘画。”这一席话，让孙学平非常激动和兴奋，入伍半年后，他进入了解放军艺术学校学习油画创作。

艺术总是触类旁通的。虽然是第一次接触绘画，孙学平却对绘画产生了极大兴趣和信心。在解放军艺术学校学习期间他非常刻苦，并很快就掌握了油画创作的基本知识和技法。

不飞则已，一飞则一鸣惊人。1986年，在中国美协、文化部、中国文联等举办的“首届中国油画展”上，孙学平的油画作品入选并在本次画展上获得了最高奖——金奖。同年，孙学平成功加入中国美协，成为了当时西部地区最年轻的中国美协会员。而在学习期间，1979年中越自卫反击战爆发时，他甚至还离开学校，到前线去和战友们一起守卫边疆。

1992年，在中国画坛已小有名气的孙学平，以优异的成绩考入中央美院花鸟画研究课程班，开始两年时间的中国画绘画创作学习，这也是后来孙学平从事国画创作的主要原因。在中央美院，孙学平遇到一大批画坛名家，并得到了他们的指授，他的绘画水平得到了进一步精进。此后，孙学平的绘画作品多次入选全国美术大展并屡次获奖，他也因此开始了自己的职业绘画生涯。

开创墨荷创作新趣象

孙学平获过很多奖：全国中国画油画巡展金奖，中国百年电影书画大展特别金奖，中国画名家邀请展终身艺术成就奖，中华人民共和国特奥会中国画大展金奖，纪念红军长征胜利70周年中国画大展银奖……

这位今年52岁的中年人却并不以这些荣誉为傲，路漫漫其修远兮，孙学平更关注的是画艺的“上下而求索”，关注的是画艺创作的新突破。

他也的确有着大突破。色彩和水墨，这两个大相径庭且处于相互独立的，在孙学平的作品里却有很好的融合。追根溯源其原因在于，常年从事油画、国画创作和研究的孙学平，在系统学习了西画的理论与技巧后，对中国画中的线质、块面和色彩有了新的认识，所以纵观其作品，有着鲜明的艺术语言风格。

一幅水墨荷花，让见者无不称“绝”。他的荷花色酣墨畅、造型传神、气韵生动，结构、线条、用墨、设色均不落俗套，墨色相彰为最大特点。仅就墨韵而言，便有自近而远、由浓至淡、从干到湿的诸多变化，使得写意荷花曼妙生动、亦真亦幻。除了墨和色之外，其荷画还在构图上体现出宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等变化，观之也能让人感到生趣十足。

“笔与线的交织，墨与彩的融合，共同构建成了画家孙学平绘画作品中的独特艺术气质和表现。画家的作品体现着传统艺术追求中对笔与线，墨与彩的最高艺术追求。正是在这中凸显中，画家作品中浪漫气息扑面而来。”中国书画鉴定专家刘建业如是高度评价着其在墨荷上的新创意。

中国著名美术评论家孙克更是直言不讳：“孙学平的墨荷透着一股强烈的人文风，其作品开创出了墨荷创作新趣象……画家带给我们的不仅是浓淡相宜的画面直观感受，更是当代墨荷创作的一直新鲜气息。”

他的生活依旧忙碌，下半年，除了教学，还有国外的大型个人画展，此外，每天还必花10个小时在绘画和学生美术教学上。然对于艺术的追求，孙学平初心不改，孜孜不倦。-->