◎全媒体记者王锡刚

日前，泸州市文联主席、书法家协会主席虞潜和中国书法研究院胡瑶等书法家一行，专程来到遂宁鉴赏张船山的书法作品。有着清代“蜀中诗人之冠”之誉的张船山，市民对他的生平事迹已耳熟能详。但除了作诗一流，张船山作画写字的本领也堪称一绝，虽然斯人已逝200余年，但其书法作品仍然吸引着众多的书法家和书法爱好者竞相追逐。

打破局面风格的渐变和形成

在蓬溪赤城湖西湖渔村，当张船山的书法作品被徐徐展开时，远道而来的著名书法家虞潜和胡瑶渐渐露出了惊喜的神色。二人瞪圆了双眼，盯着古朴的卷轴十分入神，不肯放过每一个细节和笔画，并连声赞叹大饱眼福。在场的10余位遂宁本地书法家，虽然大多已不是首次见到这些作品，但也显得兴趣盎然，纷纷围拢过来再欣赏。

作为清代杰出的诗人，张船山的书法长期被其诗名所掩。实际上，张船山的书法在清朝乾隆、嘉庆时期就颇有影响，在书法史册上也有一定的地位，古今为数不少的典籍也均有记载。清代李元度在《张船山先生事略》中如是评价张船山的书法：“书法险劲，书近徐青藤，不经意处，皆有天趣”。

在清朝乾隆、嘉庆时期，中国书法从前期的尚董、崇赵转为“崇碑抑帖”。邓石如、钱南园、伊秉绶、扬州八怪等书家群体，以及文人墨客纷纷学起了碑、帖。同时，皇帝的喜好影响着书法风格的取向，赵孟頫的书风占据重要的位置。张船山就是身处在这样一个书法时代。

与当时众多以楷体为主的书法能人不同，张船山的书法作品以行草书居多，大有世人皆爱金石体，独我就爱行草书的架势，并获得了崇高的声誉，打破了清朝楷书称霸的局面。

最初，张船山学习的是宋代著名书法家米芾的书法。米芾的书体潇散奔放，又严于法度，其行书可比肩大书法家王献之。后来，随着年岁渐长，为官后的张船山，逐渐沉静了下来，开始学习其他各派书法的精妙之处，并逐渐形成了自己的书法风格。与早期的文笔飞扬不同，他的书法险峻遒劲而又运笔振迅，风神超迈而又通脱开张，通篇饱蘸浓墨、用笔沉着大气。

嘉庆十七年，张船山因病辞官，开始游览各地。在看遍了大好山水之后，其书法风格也再次发生了改变——逐渐趋向中和平淡、通脱自然，大有返璞归真的意境。

博采众长既有传统又达新意

张船山书法曾以《兰亭集序》及王羲之尺牍为“师”，苏东坡、黄庭坚、米芾、董其昌为宗，也曾以王文治、刘墉、梁同书等同时代书家为友，尤其认真研习过徐渭的书法作品，并为己所用。

在虞潜看来，张船山书法在章法布局方面善于寓险，作品时常表现地动静结合、随即变化、浓淡兼施、相得益彰，时而险相横生，时而风平浪静；在结体取势方面，通常表现为外密中疏，宽博大雅间带有些许端正自若的特色。

“他绝不依傍古人，绝不在古人面前亦步亦趋，而是博采众长，融会贯通，出其新意，形成自已独特的风格，所以，他的书作很难推确地说出是哪家哪派的风格。”中国古书画鉴定专家秦化江曾这样评价过张船山的书法。

在四川省博物馆所藏有一幅张船山行楷书联，该作品纵183厘米、横39.4厘米。上联“梧雨凤苞润”，下联“松风鹤韵高”，款署“船山张问陶”，下铃白文篆书“张问陶印”等土方印。可以说是他以古为新、翻新为古，既有传统又达新意的代表之作。

安徽省书法家协会会员姜心惟也曾在他的一篇论文中指出，张船山的可贵之处在于：对传统既进得去，也出得来；能够融会贯通，博采众长，在作品中展现传统和新意。

“综观其书法，可以说在明清时代‘馆阁体’等僵化刻板书写样式‘风靡’书坛的情况下，他能够独具慧眼、师古而不泥于古，在继承传统书写技法的基础上自辟蹊径，冲破了僵化刻板的牢笼，有着较为独特的个人艺术特色。”书法家李新杰如是说。

性灵书写作品多为自己的诗文

张船山诸体皆能，尤善行草，然而不论是何种字体，笔间都渗透着浓郁的书卷气息。据统计，张船山的传世书法作品除在北京故宫博物院、重庆市博物馆等多家全国大馆收藏外，还被收录在名目繁多的历代书法作品图录中。

张船山是“写字亦如作诗”的忠实拥趸。因此，他的大部分书法作品都是自己撰写诗文，他相信用自己的真实感受进行书法创作，这样笔墨间才能蕴含情感，才能自带意蕴，才是书法大道！

坎坷的生平、波折的仕途对张船山的书法艺术风貌的形成有着深刻的影响，诗书合一、性灵统沛的文艺观念同样是其书法艺术中璀璨的闪光点。他力主“性灵说”，以诗入书，诗书之间时刻迸发着交相辉映的光芒。他的书法是典型的文人书法，他以书法这样一种艺术形式做到了以诗文渗入到笔墨、以笔墨营造出形制、以形制彰显着意境、以意境砥砺成品格，反过来也很好地彰显出其书法艺术风格的鲜明个性与独特魅力之所在。

虽然张船山已经离开我们200多年了，但他的书法仍然启迪着今人。部分人甚至将研究张船山的书法视为“是提醒当代人注意避免当代书法创作中的外在原则性错误的一个途径”。“因此，我们要充分利用现有的张船山的书法研究成果，在现有程度上把张船山的书法艺术研究推向更高的层次。”遂宁文史专家胡传淮说。-->